Estas são as 10 instalações de arte mais surpreendentes de 2018
Em 2018, vimos uma mistura eclética de inspiração de instalação, mas não há como negar que a relação da humanidade com a natureza foi um tema proeminente ao longo do ano. Variando de pungente a lúdica, essas obras de arte levaram os espectadores a se engajarem na arte de uma perspectiva ambiental.
Muitas das principais instalações do ano lidaram com a conservação do oceano, incluindo o “zoológico inverso” de Jason deCaires Taylor, o recife de coral de cerâmica de Courtney Mattison e a grande baleia da StudioKCA. Alguns, como a encantadora Troll Hunt de Thomas Dambo, o dossel de crochê de Ernesto Neto e a instalação do HOTTEA Scope Art Show, mostraram uma apreciação pelo mundo natural, enquanto a HYBYCOZO capturou criativamente os “padrões que aparecem na natureza” com suas esculturas cortadas a laser.
Além de obras de arte ecocêntricas, Culturespaces, Yayoi Kusama e JR e imersão os espectadores em obras de arte inspiradas na história, interação humana e memórias pessoais.
Explore estas instalações espetaculares abaixo.
Melhor de 2018: Top 10 instalações artísticas
Foto: Jason deCaires Taylor e o Fairmont Maldives
1) Coralário por Jason deCaires Taylor
O escultor britânico Jason DeCaires Taylor usa sua prática para defender o ambientalismo. De tempos em tempos, ele impressionou o mundo com suas operações aquáticas terrestres, desde figuras solitárias de cimento até um museu subaquático inteiro. Em 2018, Taylor acrescentou uma nova peça à sua ambiciosa obra: Coralarium, uma galeria de esculturas submersa.
Como todas as criações de Taylor, o Colararium transcende seu papel como uma obra de arte. Feito de aço marinho perfurado com pH neutro, este cubo colossal funciona como um recife artificial, convidando criaturas marinhas a nadar em torno da estrutura e a explorar as figuras que habitam o seu interior.
“É quase como um zoológico inverso”, disse deCaires Taylor. “Nas cidades, vamos ao espaço e vemos animais enjaulados. Considerando que isto é quase como se nós fossemos os turistas, mas nós estamos na gaiola e a vida marinha pode ir e vir e olhar para nós. É quase uma reversão de como interagimos com a vida selvagem. ”
Infelizmente, a Frame foi destruída pelas autoridades das Maldivas em setembro. Eles consideraram a peça “ofensiva ao Islã” devido à sua representação de formas humanas.
Foto: Courtney Mattison
2) Confluência (Our Changing Seas V) por Courtney Mattison
Artista Courtney Mattison esculpe instalações de cerâmica que “promovem a conscientização para a proteção do nosso planeta azul.” Como parte do programa Art in Embassies, Mattison foi contratado para criar Confluence para a embaixada dos Estados Unidos em Jacarta, na Indonésia .
Como outros trabalhos da série Confluence de Mattison, esta peça em grande escala comenta a fragilidade do recife de coral. Especificamente, Confluence (Our Changing Seas V) explora os efeitos do branqueamento de corais, pois retrata um aglomerado de corais, anêmonas e esponjas do mar em espiral em esqueletos.
Ao chamar a atenção para essa questão, a Mattison espera promover a conservação de corais e incentivar as pessoas a buscar uma solução. “É possível que os recifes de corais se recuperem até mesmo do ponto de branqueamento, se nos unirmos e agirmos rápido o suficiente para diminuir as ameaças que impomos”, diz ela. “Talvez, se mais pessoas apreciarem os espetaculares recifes da Indonésia, agiremos de maneira mais sincera para preservá-los para as futuras gerações.”
Foto: StudioKCA
3) Arranha-céu (a baleia de Bruges) por StudioKCA
Para a Trienal de Bruges deste ano, a StudioKCA e o Hawaii Wildlife Fund colaboraram para criar o Skyscraper (a Baleia de Bruges), uma instalação de 38 pés. Destinado a “mostrar o alcance e a escala do problema” com resíduos de plástico, a peça monumental foi criada a partir de 5 toneladas de lixo retiradas dos oceanos Pacífico e Atlântico.
StudioKCA optou por chamar a instalação de arranha-céu como um aceno para o tamanho da baleia. Com 4 andares de altura, ele se ergue sobre os edifícios medievais que se alinham no Canal de Bruges, tornando-se um símbolo perfeito do problema de grande escala.
“Uma baleia, quebrando a água, é o primeiro ‘arranha-céu do mar'”, disse o artista, “e como o maior mamífero na água, parecia a forma certa para a nossa peça tomar para mostrar escopo e escala do problema ”.
Foto: Thomas Dambo
4) Caça aos Trolls por Thomas Dambo
Troll Hunt, uma instalação composta por seis trolls sorrateiros, apareceu no Morton Arboretum de Illinois durante o verão. Criados por Thomas Dambo, essas figuras peculiares são feitas de madeira recuperada, mostrando a capacidade do artista de fazer “qualquer coisa que você possa imaginar com o lixo”.
Depois de montadas, essas esculturas específicas do local chegavam a medir de 15 a 60 pés de altura. Apesar de enorme em tamanho, Dambo habilmente escondeu os trolls astutos no arboreto, convidando os hóspedes a usar o seu Troll Hunter’s Handbook para rastreá-los.
Embora inicialmente previsto para durar apenas até 2018, esta instalação será vista no ano novo. Dependendo do clima, pode durar até o verão de 2019.
Foto: Fundação Beyeler
5) GaiaMotherTree por Ernesto Neto
Com suas instalações em larga escala, o artista conceitual Ernesto Neto “explora as construções do espaço social e do mundo natural convidando a interação física e a experiência sensorial”. Em 2018, ele colaborou com a Fondation Beyeler para criar o GaiaMotherTree, uma estrutura de crochê que se enraizou em Zurique. Estação central.
Este trabalho imersivo convida os membros do público a entrarem em seu velame e escaparem da agitação da estação. Uma vez lá dentro, eles podem observar a peça de uma nova perspectiva e experimentar outra camada interativa da instalação: o cheiro.
Os “ramos” da árvore são pesados com sacos de especiarias. À medida que os fragrantes aromas de cúrcuma, cravo, cominho e pimenta-preta flutuam no ar, os espectadores são convidados – e lembrados – a respirar fundo. “A ideia é desacelerar nosso tempo, para termos tempo para respirar e sentir a vida dentro de nós”, diz o artista. “Este trabalho é sobre intimidade.”
Foto: HOTTEA
6) SCOPE Miami Instalação por HOTTEA
Eric Rieger, também conhecido como HOTTEA, cria arte sentimental inspirada na memória. Desde que abandonou sua prática de tinta spray para algo mais significativo, o ex-grafiteiro criou uma coleção de instalações de fibra vibrante. Em 2018, ele criou uma obra de arte que deu as boas-vindas aos visitantes do SCOPE Miami Beach – uma popular feira de arte por satélite na Flórida – com um deslumbrante gradiente de cores do arco-íris.
Com a tarefa de criar uma peça específica do site que só seria exibida por uma semana, a HOTTEA estava determinada a projetar uma instalação atraente cuja mensagem teria um impacto duradouro. “Minha instalação para o SCOPE Miami 2018 foi inspirada pela ideia de dar tudo certo”, disse HOTTEA ao My Modern Met. “Mesmo que possamos considerar as coisas como garantidas, uma vez que elas tenham partido, gostaríamos que tivéssemos agido de forma diferente. Nosso sol, chuva, vento, plantas, animais, pessoas, tudo pode desaparecer em segundos e quando eles fazem isso é a nossa memória deles que continuará assumindo que há algo além da nossa existência aqui na terra. O que eu espero que as pessoas tenham tirado da minha instalação não foi apenas uma experiência de cores que eles não esquecerão, mas também um lembrete de quanto um momento singular pode significar ”.
Foto: HYBYCOZO
7) Instalações em No Spectators: A Arte do Homem Ardente por HYBYCOZO
Nos últimos anos, a HYBYCOZO levou o Burning Man pela tempestade com suas instalações. No entanto, em 2018, a dupla arrancou os poliedros cortados a laser do deserto e os colocou no museu para No Spectators: The Art of Burning Man.
Apresentado pela Renwick Gallery em Washington DC, esta exposição única mostra o trabalho do HYBYCOZO sob uma nova luz. Três de suas peças – Inner Orbit: Lvov, Deep Thought e Trocto – estão incluídas nesta exposição, iluminando as paredes da galeria com uma dança de luz e sombra.
Não importa o contexto, HYBYCOZO espera que todas as suas instalações indiquem “um senso de curiosidade e se perguntem sobre a geometria da forma e o significado do padrão” de todos os espectadores.
Foto: Culturespaces
8) Workshop de Iluminação por Culturespaces
A Culturespaces usa equipamentos multimídia exclusivos para criar e organizar programas digitais que “adicionam dinamismo às práticas artísticas, amplificam as emoções e alcançam o maior público possível”. Essa abordagem moderna de exibição é a força motriz por trás da instalação de arte austríaca no Atelier des Lumières de Paris .
Com 3.000 imagens em movimento feitas por 20 projetores de vídeo a laser, esta instalação destaca o trabalho de artistas vienenses, incluindo Egon Schiele, Friedensreich Hundertwasser e – mais proeminentemente – Gustav Klimt.
Além de O Beijo e outras obras em tela, esta exposição apresenta projeções do épico Beethoven Frieze de Klimt, convidando “visitantes que nunca tiveram a oportunidade de visitar o Palácio da Secessão em Viena para contemplar as figuras icônicas dos afrescos de Klimt” com um toque tecnológico .
Foto: Yayoi Kusama / MoMA PS 1
9) Jardim Narciso por Yayoi Kusama
Em 1966, Yayoi Kusama estreou seu primeiro Narcissus Garden. Com a intenção de comentar sobre a vaidade e a comercialização da arte contemporânea, a instalação apresentava um campo de esferas reflexivas – um elemento ainda presente na iteração atual do MoMA PS1.
Para o Narcissus Garden de 2018, Kusama encheu uma base militar abandonada dos EUA em Fort Tilden com 1.500 bolas espelhadas de aço inoxidável. Assim como nas edições anteriores, as esferas pretendem chamar a atenção para o espaço ao redor e fazer com que os espectadores contextualizem suas próprias reflexões dentro dessa imagem maior.
O Narcissus Garden foi comissionado para o Rockaway !, um festival de arte pública gratuito fundado para apoiar o redesenvolvimento da área da Península de Rockaway em Nova York após o furacão Sandy em 2012.
Foto: RATP
10) Viaje com os outros por JR
Em 2018, as fotografias atraentes do artista de rua francês JR invadiram as ferrovias de Paris. Encomendado pela operação de trânsito de Paris RATP, o Voyage avec d’Autres (“Viajando com os outros”) trouxe um pouco de arte para alguns dos locais mais movimentados da cidade.
Para este projeto, JR colocou fotografias monumentais dos olhos das pessoas em 11 das estações de metrô e trem de Paris. Depois de algumas semanas ou instalação, JR decidiu substituir gradualmente as obras existentes com novos retratos feitos pelo artista nas próprias estações que eles enfeitam.
Ao girar essas novas fotos de “pessoas passando na frente dos olhos anteriores” para a série, JR criativamente desfaz a linha entre sujeito e espectador.
Via: My Modern Met