Foram anunciados os incríveis vencedores do Sony World Photography Awards de 2019
“Five Degrees” por Federico Borella, Itália, Fotógrafo do Ano, Profissional, Documentário (Professional), 2019 Sony World Photography Awards. Índia, Tamil Nadu, maio de 2018. Rasathi, esposa de Selvarasy, um agricultor que cometeu suicídio em maio 2017, enforcando-se em seu próprio campo. Ele se endividou com uma sociedade cooperativa. Um estudo realizado por Tamma A. Carleton e publicado pela PNAS (Proceedings of National Academy of Sciences) analisou dados climáticos dos últimos 47 anos e comparou-o com o número de suicídios de agricultores no mesmo período. A pesquisa concluiu que as mudanças nas temperaturas que vêm ocorrendo desde a década de 1980 tiveram um papel importante na decisão de milhares de agricultores de tirar suas próprias vidas.
Por sua série em movimento que investiga as crescentes taxas de suicídio de agricultores na Índia, o fotógrafo italiano Federico Borella foi eleito o Fotógrafo do Ano da Sony World Photography Awards de 2019. A série Five Degrees de Borella é apenas um dos muitos conjuntos incríveis de imagens recentemente celebradas na cerimônia de premiação de Londres do concurso.
Depois de nomear as melhores imagens individuais do Open Competition, os fotógrafos profissionais foram julgados com base em um conjunto de cinco a dez fotografias. Enquanto Borella levou para casa o prêmio principal e o prêmio de $ 25.000, vários outros fotógrafos também foram celebrados. A artista Christy Lee Rogers foi nomeada Fotógrafa Aberta do Ano por sua série espetacular de imagens subaquáticas que usa composições leves e complexas para criar fotografias semelhantes a pinturas a óleo. Voltando à competição profissional, dez fotógrafos receberam o primeiro lugar em diferentes categorias, de esportes a retratos.
Cada série de fotografias vencedoras exibe a excelência técnica e a criatividade necessárias para superar mais de 300.000 fotografias que foram submetidas à competição de 2019. Para Borella, sua grande vitória é uma validação do trabalho duro e esforço que entra em seu ofício como fotojornalista. “Este prêmio é uma das coisas mais importantes para minha carreira e minha vida. Esse tipo de visibilidade é incrível porque permite que eu e meu trabalho alcancemos um público global. É um “bilhete de ouro” que acontece uma vez na vida. Sinto uma enorme responsabilidade porque pude testemunhar e registrar essa situação como fotojornalista. Este prêmio é uma prova para meus súditos de que eles podem confiar em mim – e para minha profissão isso é fundamental ”.
Agora em seu décimo segundo ano, o Sony World Photography Awards não é apenas uma plataforma para talentos globais, mas também destaca o trabalho de jovens e estudantes. A estupenda fotografia do estudante americano Zelle Westfall, Abuot, lhe valeu o título de Jovem Fotógrafa do Ano. Em resposta ao tema “Diversidade”, o retrato de Westfall é uma abordagem sensível sobre questões de discriminação com base na cor da pele que infelizmente grassam na sociedade. “Abuot é minha amiga da escola e ela é uma das pessoas mais engraçadas que eu conheço”, compartilha o estudante de 18 anos de Atlanta. “Na sociedade de hoje, com produtos de branqueamento da pele e colorismo inundando a mídia, é importante destacar a beleza das mulheres de pele escura que muitas vezes são informadas de que estão” muito escuras “.”
As imagens vencedoras e finalistas das Competições Profissional, Aberta, Juvenil e Estudantil já estão em exibição na Somerset House em Londres até 6 de maio de 2019. Também é possível comprar o catálogo oficial ou impressões de imagens selecionadas do concurso via World Loja online da Organização Fotográfica.
O Sony World Photography Awards de 2019 culminou com o anúncio dos vencedores do grande prêmio.
“Five Degrees” por Federico Borella, Itália, Fotógrafo do Ano, Profissional, Documentário (Professional), 2019 Sony World Photography Awards. Índia, Tamil Nadu, maio de 2018. Um dos crânios afirmou ser o crânio de um agricultor que cometeu suicídio, realizada pelo Sr. Premkumar, um membro da South Indian Farmers Association. Este crânio também foi usado durante um protesto em Déli em 2017, onde os agricultores exigiram um pacote de alívio para a seca e uma isenção de empréstimo para os camponeses do estado.
Mas o que leva os agricultores a esse ato extremo?
Eles se endividam para investir na produção, nas atividades relacionadas à agricultura, na manutenção de máquinas e no pagamento de empréstimos anteriores. Apesar desses esforços, colheitas danificadas por condições climáticas adversas, fatores econômicos e gerenciamento de água de curto prazo levam ao fracasso do pagamento da dívida.
Assim, um núcleo de agonia mental lenta e gradual se infiltra na mente desses trabalhadores da terra e cresce na vergonha que sentem em relação à família e à sociedade. Poderia o aumento dramático dos agricultores indianos que tiram suas próprias vidas estarem intimamente ligados à mudança climática e ao aumento das temperaturas? Um estudo da Universidade de Berkeley descobriu uma correlação entre mudança climática e suicídio entre os agricultores indianos. Estima-se que 59.300 suicídios de agricultores nos últimos 30 anos são atribuíveis à mudança climática. De acordo com especialistas, as temperaturas na Índia poderiam aumentar em mais -15 ° C até 2050. Sem intervenção governamental, o aquecimento global levará a mais suicídios em toda a Índia.
Este projeto está localizado em Tamil Nadu, o estado mais ao sul da Índia, que enfrenta a pior seca há 140 anos.
“Harmonia” por Christy Lee Rogers, Estados Unidos da América, Fotógrafo Aberto do Ano, Aberto, Movimento (Concorrência Aberta), 2019 Prêmios Sony World Photography.Shot underwater no Havaí, esta imagem é parte da minha coleção Muses. “O que começou a funcionar melhor para mim foi ter uma perspectiva de fora da água, olhando e usando a superfície de uma piscina como uma tela, utilizando efeitos naturais como a refração da luz com o movimento para dobrar a realidade e fotografar à noite, então eu poderia realmente controlar minha luz”.
“Abuot” por Zelle Westfall, Estados Unidos da América, Jovem Fotógrafo do Ano, Juventude, Diversidade (competição juvenil de 2019), 2019 Sony World Photography Awards. Eu tinha essa imagem em mente antes de pegá-la. Este foi o primeiro tiro, apenas para testar a iluminação. Imediatamente, eu sabia que isso era exatamente o que eu estava procurando.
O resto das filmagens foi gasto colaborando com a Jordânia. Abuot é minha amiga da escola e ela é uma das pessoas mais engraçadas que eu conheço. Na sociedade de hoje, com produtos de branqueamento da pele e colorismo inundando a mídia, é importante destacar a beleza das mulheres de pele escura que são frequentemente informadas de que são “muito escuras”.
“La Terreta” por Sergi Villanueva, Espanha, Estudante Fotógrafo do Ano, Estudante, 2019 Sony World Photography Awards. No meu dialeto, Valenciana, há uma palavra que descreve o orgulho para a terra onde eu pertenço: La Terreta. Um sentimento que nos rodeia a todos, fazer parte de La Terreta é amar nossas raízes, a riqueza de nossa terra, nossa cultura, nosso povo, nossa identidade. Toda vez que vou a La Terreta há um sinal que vejo na estrada. que me acolhe em casa: os laranjais. É por isso que nesta série eu me concentrei em capturar a vida diária em torno das laranjeiras.
Dos agricultores que plantam e cuidam das árvores para colher a fruta, para as mulheres que escolhem as laranjas que acabarão por todo o mundo. A laranjeira é a essência da minha terra, mantém o sentimento de pertença e deixa a porta aberta para as gerações futuras, espalhando uma mensagem sobre o valor de cuidar do que a natureza nos dá como parte de nossa identidade.
“Cut outs – pistas” por Stephan Zirwes, Alemanha, 1º Lugar, Profissional, Arquitetura (competição profissional), 2019 Sony World Photography Awards. Na Alemanha, piscinas são públicas. Eles fazem parte da vida social e cultural, aberta a todos os tipos de classes sociais, um lugar onde as pessoas passam muito tempo, especialmente na infância e que deixa lembranças agradáveis. Todo mundo pode pagar a taxa de entrada barata. A série foi filmada por drone, no verão de 2018 a uma altura de apenas alguns metros.
“Escolhida para ser” por Marinka Masséus, Holanda, 1º Lugar, Profissional, Criativa (competição profissional), Sony Sony Photography Photography de 2019. Esta série faz parte do projeto Radical Beauty, um projeto de fotografia internacional que visa dar às pessoas com Síndrome de Down, seu lugar de direito nas artes visuais. As moças com quem trabalhei compartilhavam uma forte vontade de ter sucesso. Para provar a si mesmos. Deve ser muito frustrante ser subestimado o tempo todo. Com “Escolhida a ser”, reflito sobre a realidade deles – as barreiras que eles enfrentam, a recusa da sociedade em ver suas capacidades, a invisibilidade de seu verdadeiro eu – e traduz suas experiências visualmente.
Na Holanda, pessoas com Síndrome de Down coletaram suas experiências em um livro chamado Zwartboek (livro preto). Eles ofereceram este livro ao governo como um catalisador para a mudança. Lendo a coleção de histórias neste livro partiu meu coração. Há muita desinformação. Essa desinformação leva a equívocos e noções preconcebidas amplamente difundidas que impactam profundamente a vida das pessoas com Down.
“Ao sul das nuvens coloridas” por Yan Wang Preston, Reino Unido, 1º lugar, profissional, paisagista (competição profissional), prêmios Sony World Photography de 2019. “Ao sul das nuvens coloridas” (2017) retrata o mundo sobrenatural “ paisagem da recuperação da ecologia ”na zona de desenvolvimento de Haidong em Dali, província de Yunnan, China. Aqui, uma pequena área rural está sendo urbanizada sistematicamente para criar “uma cidade de lazer internacional e uma cidade modelo ecológica”.
Ao fazê-lo, o solo superficial de toda a área é substituído por um tipo de solo vermelho, semi-artificial, que forma o solo. base para plantas introduzidas, principalmente não indígenas, incluindo milhares de árvores maduras. Enquanto isso, a rede de plástico verde é usada para cobrir tudo que não agrada aos olhos, de resíduos de construção a pedreiras abandonadas. O objetivo da cidade passou de uma preocupação “ecológica” para uma cosmética de tentar ser visualmente verde. As imagens fazem parte de um projeto de oito anos “Forest” (2010-2017), para o qual o fotógrafo investiga as políticas de recriação de florestas e ambientes “naturais” em novas cidades chinesas.
“Meet Bob” de Jasper Doest, Holanda, 1º Lugar, Profissional, Mundo Natural e Vida Selvagem (Profissional), 2019 Sony World Photography Awards.Bob é um flamingo caribenho, da ilha holandesa de Curaçao. Sua vida tomou um rumo dramático quando ele voou para a janela de um hotel, deixando-o gravemente ferido. Ele foi cuidado por Odette Doest, um veterinário local que também dirige um centro de reabilitação de vida selvagem e caridade de conservação – o Fundashon Dier en Onderwijs Cariben (FDOC). As deficiências existentes significavam que Bob não poderia ser libertado, mas em vez disso ele se tornou embaixador do FDOC, que educa os moradores sobre a importância de proteger a vida selvagem da ilha. Bob caminha pelo corredor, passa pelo banheiro e volta para o quarto. Durante a reabilitação, a DVM Odette Doest descobriu que Bob tinha sido habituado por seres humanos e, portanto, não poderia ser reintroduzido de volta à natureza. Então, agora ele passa seu tempo na casa dela, onde divide um quarto com seus outros amigos de resgate de aves.
“Boxing Against Violence: The Female Boxers Of Goma” por Alessandro Grassani, Itália, 1º Lugar, Profissional, Esporte (competição profissional), 2019 Prêmios Sony World Photography.Democratic Republic of Congo. Goma 28/05/2018 Blandini, de 18 anos, é retratada no canteiro de obras onde ocasionalmente passa as noites. Ela também treina no chamado Friendship Boxing Club. Blandini conta: “Vivemos sob a ameaça de ser espancados e violados por homens, em uma condição geral de discriminação. Fui expulso da minha família pelo segundo marido da minha mãe e me vi nas ruas. Para a vida, faço pequenos trabalhos nas casas das pessoas, embora minhas maiores preocupações sejam sobre me defender. É por isso que eu faço boxe: para me preparar para a vida, para me tornar um campeão e talvez ganhar a vida. Meu marido me deixou quando meu segundo filho nasceu, deixando-me completamente desprotegido. Certa vez, fui coberto de petróleo por um grupo de homens e acendi uma vela. As cicatrizes no meu pescoço e no meu braço são o lembrete daquela noite”.
“Ubuntu – Eu Sou Porque Somos” por Rebecca Fertinel, Bélgica, 1º Lugar, Profissional, Breve (Profissional), 2019 Sony World Photography Awards. Em agosto de 2015, a fotógrafa (n. 1991) foi convidada para um casamento por sua amiga Tracy . Aqui, o fotógrafo foi apresentado à abordagem calorosa e descarada da vida da comunidade congolesa na Bélgica e do conceito Bantu “Ubuntu”: que você só se torna realmente humano quando está conectado a tudo e a todos.
O conceito de Ubuntu parece se entrelaçar com o desejo de pertencer a um grupo e manter uma identidade de grupo em um ambiente em mudança. Mostrando o ambiente, mas também os momentos de silêncio entre os dois, tentei captar a sensação de um evento que parece uma verdadeira celebração, focada na alegria e no ritual e não na necessidade de um local perfeito. Este projeto quer colocar o espectador em um ambiente que a maioria tenha experimentado em um momento ou outro em um casamento, festa ou um velório.
“The Edge”, de Álvaro Laiz, Espanha, 1º Lugar, Profissional, Retrato (competição profissional), Sony World Photography Awards de 2019. Os humanos habitaram a América do Norte por pelo menos 16.500 anos desde que entraram pela primeira vez no Estreito de Bering. Os Chukchi, uma tribo paleo-siberiana do lado russo do Estreito de Bering, podem ser a chave para entender como a América era habitada. Na cultura Chukchi, passado, presente e futuro estão intimamente ligados. Você não é apenas você: você é seu pai, seu avô e seu bisavô, de volta ao primeiro caçador do Estreito de Bering.
Graças à pesquisa genética de populações, agora estamos certos de que os primeiros caçadores de Chukchi deixaram sua pegada genética em todos os povos nativos americanos quando se estabeleceram na América. Do navajo aos maias; do Alasca à Terra do Fogo. The Edge combina essa idéia poética, mas poderosa, de memória e ciência compartilhadas através da análise de dados de genética populacional para cada participante. Uma jornada visual onde o passado e o futuro se combinam, explorando um período da nossa história repleto de perguntas não respondidas e levantando novas sobre nossa compreensão dos atuais processos migratórios em todo o continente americano.
“Sem título” Jean-Marc Caimi e Valentina Piccinni, Itália, 1º lugar, Profissional, Discovery (competição profissional), 2019 Sony World Photography Awards.Uma garota refugiada síria em Tarlabasi. Ela perdeu seus pais durante a guerra e foi levada para Istambul por alguns amigos da família, que agora cuidam dela. A cor peculiar de seus olhos de acordo com sua família adotiva é um presente de Deus. Güle Güle (adeus em turco) é um projeto pessoal voltado para a cidade de Istambul. Para documentar as profundas mudanças que estão ocorrendo na cidade e na sociedade turca, entramos em contato com as realidades que são as forças motrizes e os resultados dessa mudança. As fotografias derivam de múltiplos relacionamentos, penetrando na complexidade da cidade e em seus microcosmos contrastantes.
A gentrificação, a marginalização das classes mais pobres, o aumento da discriminação contra a homossexualidade, a migração maciça de refugiados sírios e a questão da comunidade curda são apenas algumas das realidades escondidas por trás dos assuntos retratados. Embora ainda seguindo uma abordagem documental, decidimos deixar o conteúdo informativo e didático das imagens em segundo plano para promover seu imediatismo visual e uma narrativa aberta.
“Yuck – Suck my Balls” de Nicolas Gaspardel e Pauline Baert, França, 1º lugar, Professional, Still Life (competição profissional), Sony Sony Photography Photography de 2019. Com um toque de escárnio, BEURKMAGAZINE fotografa comida todos os dias através de metáforas que são tão poética como eles são perturbadores. Para a BEURKMAGAZINE, a sociedade é “nojenta” no universo da cultura pop. Nossa abordagem criativa é composta de antítese.
Dali se divertiu compondo obras com associações irracionais de formas, imagens e objetos; Maurizio Cattelan, por sua vez, concentra-se na subversão de símbolos e provocação; estamos em algum lugar no meio, com um ponto de vista mais geral do que pessoal e um desejo de dar à fealdade uma beleza artificial. A comida está no centro de nossas idéias, que são ampliadas, manipuladas e retrabalhadas para destacar nossa mensagem. O tom pop, tiros apertados e especialmente os títulos são parte integrante da nossa assinatura.
Via: My Modern Met