38 criações de LEGO incríveis inspiradas por obras de arte clássicas
Existe essa estranha correlação entre LEGOs e estágios da vida. Se, a princípio, o seu único interesse é mastigar os blocos e esmagá-los um no outro, então, mais tarde, você começa a construir algo a partir deles. Depois de um tempo, seus tijolos são provavelmente jogados em um canto escuro de um armário, com apenas algumas peças sorrateiras deixadas em torno de você para pisar e xingar em voz alta. Alguns anos se passam, e de repente você se lembra de seus blocos há muito esquecidos, puxa-os para fora do armário e começa a brincar, bem quando você pensa que está totalmente crescido e os brinquedos não são mais para você. Essas pessoas, no entanto, levaram seu amor revivido pelas criações de LEGO um passo adiante e refizeram peças de arte clássicas com precisão apenas usando LEGOs.
Ao dizer arte clássica e pinturas famosas, estamos realmente falando sobre as obras dos maiores mestres e não alguns rabiscos de quando você tinha três anos. Não só existe o Great Wave Off Kanagawa e o American Gothic, mas também obras famosas de Gustav Klimt e até uma recriação em tamanho natural do David de Michelangelo. A criação do qual deve ter levado tanto tempo como fazer a estátua original. A dedicação disso! De qualquer forma, este mash-up de todos os blocos de construção favoritos e arte única é, sem dúvida, um sucesso.
Agora, se conseguirmos despertar sua curiosidade e chamar sua atenção, role para baixo e confira essas incríveis coleções para você.
Relatividade é uma gravura litográfica do artista holandês M. C. Escher, impressa pela primeira vez em dezembro de 1953. A primeira versão deste trabalho foi uma xilogravura no começo do mesmo ano. Ele descreve um mundo no qual as leis normais da gravidade não se aplicam. A estrutura arquitetônica parece ser o centro de uma comunidade idílica, com a maioria de seus habitantes indo casualmente para seus negócios comuns, como jantar. Janelas e portas estão levando a configurações externas semelhantes a parques. Todas as figuras estão vestidas com trajes idênticos e têm cabeças sem forma de bulbo. Caracteres idênticos como esses podem ser encontrados em muitas outras obras de Escher. Este é um dos trabalhos mais famosos e tem sido usado de várias maneiras
Andrew Lipson
A Mona Lisa é uma pintura de meio-meio retratada pelo artista italiano Leonardo da Vinci, que tem sido descrita como “a mais conhecida, a mais visitada, a mais escrita, a mais cantada, a obra de arte mais parodiada do mundo”. mundo.” Mona Lisa também é uma das pinturas mais valiosas do mundo. Ele detém o Recorde Mundial do Guinness para a mais alta avaliação de seguro conhecida na história.
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O beijo é uma pintura a óleo, com prata e folha de ouro adicionadas pelo pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, e foi pintado entre 1907 e 1908, durante o auge do “período dourado” de Klimt. A pintura mostra um casal abraçando um ao outro. A pintura é considerada a obra mais famosa de Klimt
ccho
A Great Wave de Kanagawa, também conhecida como The Great Wave ou simplesmente The Wave, é uma xilogravura do artista japonês Hokusai. Foi publicado em algum momento entre 1829 e 1833 no final do período Edo como a primeira impressão na série de Hokusai Trinta e seis vistas do Monte Fuji. É a obra mais famosa de Hokusai e uma das obras mais reconhecidas da arte japonesa no mundo.
café mo
David é uma obra-prima da escultura renascentista criada em mármore entre 1501 e 1504 pelo artista italiano Michelangelo. David é uma estátua de mármore de 5,17 metros (17,0 pés) do herói bíblico David, um tema preferido na arte de Florença.
Leon
O Grito é o nome popular dado a uma composição criada pelo artista expressionista norueguês Edvard Munch em 1893. O título original alemão dado por Munch ao seu trabalho foi Der Schrei der Natur (O Grito da Natureza). O rosto agonizante da pintura tornou-se uma das imagens mais emblemáticas da arte, visto como símbolo da ansiedade do homem moderno. Munch lembrou que saíra para passear ao pôr-do-sol, quando de repente a luz do sol iluminou as nuvens como “um vermelho sangue”. Ele sentiu um “grito infinito passando pela natureza”.
jungle-jill
Campbell’s Soup Cans é uma obra de arte produzida entre novembro de 1961 e março ou abril de 1962 por Andy Warhol. É composto por trinta e duas telas, medindo 20 polegadas (51 cm) de altura × 16 polegadas (41 cm) de largura, apresentando uma lata Campbell’s Soup – uma de cada uma das variedades de sopa enlatada que a empresa oferecia na época. As pinturas individuais foram produzidas por um método particular de gravura – um processo de serigrafia semi-mecanizado, usando um estilo não-pictórico. A confiança da Campbell’s Soup Cans em temas da cultura popular ajudou a inaugurar a arte pop como um movimento significativo nos Estados Unidos.
nathansawaya
American Gothic é uma pintura de 1930 de Grant Wood na coleção do Art Institute of Chicago. Wood foi inspirado a pintar o que hoje é conhecido como a Casa Gótica Americana em Eldon, Iowa, junto com “o tipo de pessoa que eu imaginava que deveria morar naquela casa”. Ele mostra um agricultor ao lado de uma mulher que foi interpretada como sua irmã.
nathansawaya
A Última Ceia é uma pintura mural do século XV do artista italiano Leonardo da Vinci, instalada no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália. É uma das pinturas mais reconhecidas do mundo ocidental. A obra de arte representa uma cena da Última Ceia de Jesus com seus apóstolos. Leonardo havia descrito a consternação que ocorreu entre os Doze Apóstolos quando Jesus anunciou que um deles o trairia.
Ki Young Lee
A ânfora do Vaticano mostra Aquiles e Ajax jogando um jogo de tabuleiro, com os dois homens identificados por seus nomes adicionados no genitivo. Ajax e Aquiles sentam-se um em frente ao outro, olhando para um bloco situado entre eles. O jogo de tabuleiro que estão jogando, que pode ser comparado a um gamão ou variante de damas, foi jogado com um dado. De acordo com as palavras escritas ao lado dos dois jogadores, Aquiles proclama que ele jogou um quatro, enquanto o Ajax tem três. Embora os dois sejam retratados jogando, eles são claramente descritos como estando em serviço, acompanhados por suas armaduras e segurando suas lanças, sugerindo que eles podem voltar para a batalha a qualquer momento. Além da seleção dessa cena tão íntima e aparentemente relaxada como símbolo da Guerra de Tróia, essa pintura em vaso também mostra o talento de Exekias como artista: as figuras de Aquiles e Ajax são decoradas com detalhes finamente gravados, mostrando detalhes elaborados. padrões têxteis e quase todos os cabelos no lugar. Não se sabe que nenhuma fonte literária existente tenha circulado no século VI aC em Atenas a respeito de uma narrativa envolvendo Ajax e Aquiles jogando um jogo de tabuleiro
ccho
O Lado Negro da Lua é o oitavo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Pink Floyd, lançado em 1 de março de 1973. O álbum foi inicialmente publicado em uma capa de LP projetada por Hipgnosis e George Hardie. O design foi inspirado por uma fotografia de um prisma com um feixe de cor projetado através dele que Thorgerson havia encontrado em um livro de fotografia. O design final descreve um prisma de vidro que dispersa a luz na cor. A imagem representa três elementos: a iluminação do palco da banda, as letras do álbum e o pedido de Wright para um design “simples e arrojado”.
Ricecracker.
Augusto de Prima Porta é uma estátua de mármore de Augusto César, com 2,03 m de altura, o primeiro e um dos mais importantes imperadores da Roma Antiga, descoberto em 20 de abril de 1863 na Villa de Livia em Prima Porta, perto de Roma. A esposa de Augusto César, Livia Drusilla, agora conhecida como Julia Augusta, retirou-se para a vila após sua morte. A escultura é agora exibida no Braccio Nuovo dos Museus do Vaticano.
ccho
A Afrodite de Milos, geralmente conhecida como Vênus de Milo, é uma antiga estátua grega e uma das obras mais famosas da escultura grega antiga. Inicialmente, foi atribuído ao escultor Praxiteles, no entanto, a partir de uma inscrição que estava no seu pedestal, a estátua é pensado para ser o trabalho de Alexandros de Antioquia. Criada em algum momento entre 130 e 100 aC, acredita-se que a estátua represente Afrodite, a deusa grega do amor e da beleza; no entanto, alguns estudiosos afirmam que é a deusa do mar Amphitrite, venerada em Milos. É uma escultura de mármore, ligeiramente maior que o tamanho natural, com 203 cm de altura. Parte de um braço e o plinto original foram perdidos após sua descoberta.
ccho
A pintura Garota com Brinco de Pérola é uma das obras-primas do pintor holandês Johannes Vermeer e, como o nome indica, usa um brinco de pérola para um ponto focal. Hoje a pintura é mantida na galeria Mauritshuis, em Haia. É por vezes referido como “a Mona Lisa do Norte” ou “a Mona Lisa holandesa”.
saindo
O Busto de Nefertiti é um busto de calcário pintado de estuque pintado de Nefertiti, a Grande Esposa Real do faraó egípcio Akhenaton. Acredita-se que o trabalho tenha sido elaborado em 1345 a.C. pelo escultor Thutmose, porque foi encontrado em sua oficina em Amarna, no Egito. Devido ao trabalho, Nefertiti tornou-se uma das mulheres mais famosas do mundo antigo e um ícone da beleza feminina.
ccho
Mount Rushmore National Memorial está centrado em torno de uma escultura esculpida na face de granito do Monte Rushmore em Black Hills, em Keystone, South Dakota. O escultor Gutzon Borglum criou o desenho da escultura e supervisionou a execução do projeto de 1927 a 1941 com a ajuda de seu filho Lincoln Borglum. A estátua apresenta os chefes de 18 metros dos presidentes George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt e Abraham Lincoln. Os quatro presidentes foram escolhidos, respectivamente, para representar o nascimento, o crescimento, o desenvolvimento e a preservação dos Estados Unidos.
Nathan Sawaya
A Criação de Adão é um afresco de um artista italiano Michelangelo, que faz parte do teto da Capela Sistina, pintado c. 1508–1512. Ele ilustra a narrativa da criação bíblica do livro de Gênesis, no qual Deus dá vida a Adão, o primeiro homem. O afresco é parte de um elaborado esquema iconográfico e é cronologicamente o quarto da série de painéis que representam episódios do Gênesis. A imagem das mãos quase tocantes de Deus e Adão tornou-se icônica para a humanidade. A Criação de Adão de Michelangelo é uma das pinturas religiosas mais replicadas de todos os tempos.
ccho
A Noite Estrelada é um óleo sobre tela do pintor pós-impressionista holandês Vincent van Gogh. Pintado em junho de 1889, ele retrata a vista da janela voltada para o leste de sua sala de asilo em Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol, com a adição de uma aldeia idealizada. Starry Night é uma das pinturas mais reconhecidas na história da cultura ocidental. Apesar do grande número de cartas que Van Gogh escreveu, ele falou muito pouco sobre A Noite Estrelada. Em uma carta ao pintor Émile Bernard do final de novembro de 1889, Van Gogh se referiu à pintura como um “fracasso”.
ccho
O Nascimento de Vênus é uma pintura do artista italiano Sandro Botticelli, provavelmente feita em meados da década de 1480. Ele retrata a deusa Vênus chegando à costa depois de seu nascimento, quando ela emergiu do mar totalmente crescida.
kiyoungphoto
Liberty Leading the People é uma pintura de Eugène Delacroix em comemoração à Revolução de Julho de 1830, que derrubou o rei Carlos Décimo da França. Uma mulher do povo com um gorro frígio personificando o conceito de Liberdade leva a multidão adiante em uma barricada e os corpos dos caídos, segurando a bandeira da Revolução Francesa – o tricolor, que novamente se tornou a bandeira nacional da França depois desses eventos – em uma mão e brandindo um mosquete baioneta com a outra. A figura da Liberdade também é vista como um símbolo da França e da República Francesa conhecida como Marianne.
kiyoungphoto
O mosaico de Alexandre, datado de cerca de 100 aC, é um mosaico romano originalmente da Casa do Fauno em Pompéia. Representa uma batalha entre os exércitos de Alexandre, o Grande, e Dario III da Pérsia. Acredita-se que o mosaico seja uma cópia de uma pintura helenística do início do século III aC.
legophthalmos
Lady with an Ermine é uma pintura do artista italiano Leonardo da Vinci de cerca de 1489-1490 e um dos tesouros nacionais da Polónia. O tema do retrato é Cecilia Gallerani, pintado em uma época em que ela era amante de Ludovico Sforza, duque de Milão, e Leonardo estava a serviço do Duque. É um dos apenas quatro retratos de mulheres pintadas por Leonardo.
Marco Sodano
Napoleão Cruzando os Alpes é o título dado às cinco versões de um retrato equestre em óleo sobre tela de Napoleão Bonaparte pintado pelo artista francês Jacques-Louis David entre 1801 e 1805.
caminhadas, caminhadas
O Pensador é uma escultura de bronze de Auguste Rodin, geralmente colocada em um pedestal de pedra. O trabalho mostra uma figura masculina nua de tamanho real sentada sobre uma rocha, com o queixo apoiado em uma das mãos, como se estivesse mergulhada em pensamentos, frequentemente usada como imagem para representar a filosofia. Rodin concebeu a figura como parte de sua obra As Portas do Inferno, encomendada em 1880, mas a primeira das fundações monumentais de bronze familiares não apareceu até 1904.
Simon Q
A morte de Marat é uma pintura de 1793 por Jacques-Louis David do assassinado líder revolucionário francês Jean-Paul Marat. É uma das imagens mais famosas da Revolução Francesa. David foi o principal pintor francês, bem como um Montagnard e um membro do Comitê Revolucionário de Segurança Geral. A pintura mostra o jornalista radical morto em seu banho em 13 de julho de 1793, após seu assassinato por Charlotte Corday.
kiyoungphoto
Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte, pintada em 1884, é a obra mais famosa de Georges Seurat. É um dos principais exemplos da técnica pontilhista, executada em uma grande tela. A composição de Seurat inclui vários parisienses em um parque às margens do rio Sena.
Jeremy Moody
Almoço do Partido Náutico é uma pintura do impressionista francês Pierre-Auguste Renoir. Incluído na Sétima Exposição Impressionista de 1882, foi identificado como a melhor pintura do espetáculo por três críticos. Foi comprado do artista pelo comerciante Paul Durand-Ruel e comprado em 1923 (por US $ 125 mil) de seu filho pelo industrial Duncan Phillips, que passou uma década em busca do trabalho. Ele mostra uma riqueza de formas, uma fluidez de pincelada e uma luz bruxuleante.
kiyoungphoto
O auto-retrato é um óleo de 1889 sobre tela do artista pós-impressionista Vincent van Gogh. A foto, que pode ter sido o último autorretrato de Van Gogh, foi pintada em setembro daquele ano, pouco antes de sair de Saint-Rémy-de-Provence, no sul da França.
Marco Sodano
O Filho do Homem é uma pintura de 1964 do pintor surrealista belga René Magritte. É talvez a sua obra de arte mais conhecida. Magritte pintou-o como um auto-retrato. A imagem consiste em um homem com um sobretudo e um chapéu-coco em pé na frente de um muro baixo, além do qual estão o mar e um céu nublado. O rosto do homem é principalmente obscurecido por uma maçã verde pairando. No entanto, os olhos do homem podem ser vistos espiando pela borda da maçã. Outra característica sutil é que o braço esquerdo do homem parece se inclinar para trás no cotovelo.
Marco Sodano
Embora menos conhecido do que suas pinturas Palheiros ou Nenúfares, o óleo sobre tela de Claude Monet, Pôr do Sol em Veneza, é uma das trinta e sete pinturas que o artista iniciou durante uma viagem a Veneza em 1908. Também conhecido pelos títulos, Anoitecer em Veneza e San Giorgio Maggiore por Crepúsculo, este óleo sobre tela é uma de uma série de pinturas de Monet capturando a vista da ilha e do mosteiro de San Giorgio Maggiore de Veneza.
ccho
Arranjo em cinza e preto No.1, mais conhecido sob seu nome coloquial mãe de Whistler, é uma pintura em óleos sobre tela criada pelo pintor americano James McNeill Whistler em 1871. O tema da foto é mãe de Whistler, Anna McNeill Whistler . A pintura é 56,81 por 63,94 polegadas (144,3 cm × 162,4 cm), exibida em um quadro de design próprio Whistler. É uma das obras mais famosas de um artista americano fora dos Estados Unidos. Ele tem sido descrito como um ícone americano e uma Mona Lisa vitoriana.
ccho
Quartos à beira-mar, 1951 por Edward Hopper. Hopper começou a pintar os efeitos da luz solar como jovem estudante de arte em Paris, e esse interesse continuou ao longo de sua carreira. Esta pintura é baseada na vista da porta traseira do seu estúdio. Intitulado em seu livro de registro “Quartos à beira-mar. Alias o lugar saltando”, Hopper notou que o segundo título era percebido por alguns como tendo “tons malignos” e, assim, o apagava. Enquanto a vista do estúdio sugere a composição de Rooms by the Sea, a imagem é mais uma metáfora evocativa de silêncio e solidão do que a transcrição de uma cena real.
passo de marco
Edward Hopper foi um dos primeiros artistas americanos a pintar a experiência do isolamento humano na cidade moderna. Em Morning Sun, a mulher – inspirada na esposa de Hopper, Jo – enfrenta o sol impassível e aparentemente perdida em pensamentos. Seu olho direito visível parece cego, enfatizando seu isolamento. A parede nua e a elevação da sala acima da rua também sugerem a desolação e a solidão da vida urbana impessoal.
passo de marco
O Homem Vitruviano é um desenho feito pelo polímata italiano Leonardo da Vinci por volta de 1490. É acompanhado por notas baseadas no trabalho do arquiteto Vitrúvio. A ilustração, que é em tinta sobre papel, retrata um homem em duas posições sobrepostas com os braços e as pernas separados e inscrito em um círculo e quadrado. O desenho e o texto são às vezes chamados de Canon of Proportions ou, menos frequentemente, de Proportions of Man. Como a maioria das obras em papel, é exibido ao público apenas ocasionalmente. O desenho é baseado nas correlações das proporções ideais do corpo humano com a geometria descrita pelo antigo arquiteto romano Vitrúvio no Livro III de seu Tratado da Arquitetura. Vitruvius descreveu a figura humana como sendo a principal fonte de proporção entre as ordens clássicas de arquitetura. Vitruvius determinou que o corpo ideal deveria ter oito cabeças de altura. O desenho de Leonardo é tradicionalmente nomeado em homenagem ao arquiteto.
ccho
The Persistence of Memory é uma pintura de 1931 do artista Salvador Dalí e uma de suas obras mais reconhecíveis. Exibido pela primeira vez na Julien Levy Gallery em 1932, desde 1934, a imagem está na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York, que a recebeu de um doador anônimo. É amplamente reconhecida e frequentemente referenciada na cultura popular, e às vezes referida por títulos mais descritivos (embora incorretos), como “Derretendo Relógios”, “Os Relógios Delicados” ou “Os Relógios Derretidos”.
Arthur Gugick
O beijo é uma pintura de 1859 do artista italiano Francesco Hayez. É possivelmente o seu trabalho mais conhecido. Esta pintura transmite as principais características do romantismo italiano e veio representar o espírito do Risorgimento. Foi encomendado por Alfonso Maria Visconti di Saliceto, que doou para a Pinacoteca di Brera após sua morte.
passo de marco
Nós podemos fazer isso! é um pôster de guerra americano da Segunda Guerra Mundial produzido por J. Howard Miller em 1943 para a Westinghouse Electric como uma imagem inspiradora para impulsionar o moral das trabalhadoras. O cartaz foi visto muito pouco durante a Segunda Guerra Mundial. Ele foi redescoberto no início dos anos 80 e amplamente reproduzido em muitas formas, muitas vezes chamado de “We Can Do It!” mas também chamado de “Rosie the Riveter”, em homenagem à figura icônica de uma forte trabalhadora de produção de guerra feminina. O pôster é uma das dez imagens mais solicitadas na National Archives and Records Administration.
fujiia
Composição com vermelho azul e amarelo é uma pintura de 1930 por Piet Mondrian. Um trabalho bem conhecido de Mondrian contribui para a linguagem visual abstrata de uma maneira significativa, apesar de usar uma tela relativamente pequena. A pincelada grossa e preta define as bordas das diferentes figuras geométricas. Comparativamente, a pincelada preta na tela é mínima, mas é aplicada com maestria para se tornar uma das características definidoras do trabalho.
Andrés Bevilacqua
Via: Bored Panda