Artista transforma salas comuns em ilusões de ótica hipnóticas com linhas repetidas
ING Art Center, Bruxelas, 2016. (Foto: Vincent Everarts)
Com suas instalações hipnóticas, o renomado artista austríaco Peter Kogler transforma os espaços comuns e molda a arquitetura em ambientes surreais para os espectadores. Influenciadas pelo minimalismo americano, as linhas de Peter são frequentemente reduzidas a preto no branco para máximo contraste e impacto. Usando tinta e projeções, ele cria seu próprio “papel de parede” exclusivo em espaços que são frequentemente esquecidos – escadas, corredores de entrada e corredores. Assim, ele cria um espaço de exibição fora da arquitetura que, na maioria das vezes, seria desconsiderado.
A carreira de Kogler dura mais de 30 anos e ele é considerado um pioneiro na arte gerada por computador. Ele está constantemente forçando os limites do que é possível com a tecnologia que está à mão. Ele é uma figura chave em trazer a tecnologia e as artes juntas. “Sempre me interessei muito na questão de até que ponto meus idiomas visuais ou artísticos podem ser transformados por desenvolvimentos tecnológicos e migrar para diferentes mídias”, ele compartilhou em uma entrevista em 2014. “Isso é algo que estou permanentemente observando, e isso significa que muitas vezes preciso ajustar meus trabalhos. Esta é provavelmente também a razão pela qual eu decidi trabalhar com um vocabulário visual muito reduzido. ”
Com linhas serpenteantes que quase parecem tubos, cada sala onde ele trabalha se torna um espaço dinâmico que convida os visitantes a mergulharem no mundo do artista. Jogando com ilusões de ótica, o movimento cinético de linhas e conceitos de minimalismo, refina e aperfeiçoa seu ofício a cada nova instalação.
“A grade em preto e branco fornece um contraste máximo que tem uma presença visual muito forte”, compartilha. “A estrutura da imagem é abrangente e envolve completamente o observador. De certo modo, você está na foto e o trabalho pode ser experimentado fisicamente ”.
O artista Peter Kogler vem brincando com conceitos de tempo e espaço há mais de 30 anos e cria instalações teatrais dramáticas
“Sem título”, Galeria DIRIMART, Istambul, 2011.
Galeria no Taxispalais, Innsbruck, 2014.
“Sem título”, Galeria Mitterrand, Paris, 2017.
“Artists & Robots”, Grand Palais, Paris, 2018.
“MSU”, Museu de Arte Contemporânea de Zagreb, 2014.
“Sem título”, Museu Sigmund Freud, Showroom, Viena, 2015.
Sua linha repetitiva molda o espaço do molde e cria ilusões de ótica que envolvem os visitantes
Marta Herford, Alemanha, 2018.
Marta Herford, Alemanha, 2018.
Além de pintar fisicamente uma sala, Kogler também usa projeções para transformar espaços específicos
“Conectado com…”, Kunsthaus Graz, 2019. (Foto: Universalmuseum Joanneum / N. Lackner)
“Conectado com…”, Kunsthaus Graz, 2019. (Foto: Universalmuseum Joanneum / N. Lackner)
“Conectado com…”, Kunsthaus Graz, 2019. (Foto: Universalmuseum Joanneum / N. Lackner)
Via: My Modern Met