Esta artista criou “armas” de cerâmica para mostrar que as mulheres não são frágeis
Helena Hauss é uma artista francesa de 29 anos que estava “entediada e criada” em Paris, onde atualmente reside. Embora conhecida principalmente por seus desenhos de caneta esferográfica extremamente detalhados, Hauss recentemente se ramificou no mundo das esculturas.
Em entrevista, Helena detalhou sua decisão de mudar de mídia. “Havia algumas coisas dentro de mim que queria expressar e que não podia fazer apenas com um desenho, queria ir além disso. Eu precisava criar um objeto real que dissesse tudo assim que você o visse – ela explicou. “Algo alegórico, uma metáfora para onde as pessoas poderiam ir:“ Aqui. É exatamente assim que me sinto esse tempo todo ”.
Mais informações: helenahauss.net | Instagram
A artista Helena Hauss criou essas esculturas como uma maneira de desafiar nossa percepção da feminilidade
Ela intitulou seu projeto de “porcelana” como “Hell Hath no Fury”. “É uma abordagem para representar a força e a fúria internas que advém de ser mulher, em contraste com uma aparência de delicadeza com a qual muitas vezes somos marcados”, elaborou a artista. “As mulheres têm sido repetidamente interpretadas como o” sexo mais fraco “e estão sendo atacadas ou diminuídas regularmente de uma maneira ou de outra”, continuou Hauss, inspirando-se nas suas esculturas. “Muitas vezes retratado como frágil e delicado, este projeto é uma expressão das sutilezas contrastantes que vêm com a feminilidade, bem como uma tentativa de justificação de um sentimento de constante vulnerabilidade que nos é imposto.” As armas ‘cerâmicas’ são um símbolo de ‘força interior, fúria e empoderamento’.
Embora as esculturas pareçam delicadas e revelem imagens de preciosos conjuntos de porcelana escondidas em um armário, elas são realmente muito resistentes. Hauss fez o poliuretano (um polímero que pode ser usado para esculpir) parecer porcelana, um material muito frágil. “Eu queria algo forte que não se rompesse facilmente, como uma metáfora para o assunto. Algo que se pareceria com porcelana, mas na verdade não é ”, explicou o artista.
Quando questionada sobre a mensagem por trás de sua arte, Hauss afirmou que não deseja torná-la política, ela queria que seu trabalho fosse um testemunho de seus sentimentos pessoais. “Acho que é quando a arte funciona melhor: não com uma agenda, mas quando é feita com sinceridade”, acrescentou. “É a diferença entre uma música escrita para as massas e uma escrita de coração: onde a letra o atinge como algo com o qual você realmente pode se relacionar. Essa é a experiência humana e, no final, é muito mais poderosa do que qualquer agenda política: porque é quando todos nós fazemos melhor, quando realmente nos entendemos ”.
“A palavra percepção é a melhor que você poderia ter usado: no final, esse é o problema real, incompreensão e ignorância”, disse. Ela também enfatizou que a arte dela é uma expressão sincera de si mesma – “Muitas vezes somos percebidos como algo que não somos, e a melhor maneira de mudar isso é realmente mostrar a nós mesmos, sermos vistos, ouvidos”.
Quanto ao que vem a seguir em seus projetos? Helena planeja continuar trabalhando em arte semelhante a “Hell Hath no Fury”. “Atualmente, estou trabalhando em uma peça especial feita toda em bordado, enfrentando o mesmo tipo de idéia usando decoro e cinismo”, ela nos deixou ter um vislumbre exclusivo de seu próximo projeto. “A maior parte do meu trabalho explora esse tema semelhante de Irreverência [,] é tudo sobre desafiar rótulos impostos e revelar a própria identidade, em vez de ter que pedir desculpas por isso”.
Você pode assistir a alguns dos processos de pintura no vídeo abaixo
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Via: Bored Panda