10 grandes artistas hispânicos que moldaram a cultura ocidental

Foto (da esquerda para a direita): auto-retrato de Diego Velázquez via Wikipedia | Frida Kahlo por Guillermo Kahlo via Wikipedia | Salvador Dalí por Allan Warren via Wikipedia | Jean-Michel Basquiat por catwalker via Shutterstock.com

Ao longo da história da arte, os artistas hispânicos conquistaram uma posição importante como pioneiros. Sem medo de correr riscos, eles geralmente incorporam símbolos e técnicas que lembram suas culturas nativas. Além disso, muitos dos artistas hispânicos mais famosos também usam sua criatividade como plataforma para discutir convulsões políticas e sociais, em um esforço para afetar as mudanças e inspirar orgulho nacional.

Desde o pintor espanhol do século XVII Diego Velázquez, que usou pinceladas que lembra os pintores impressionistas do século XIX, até o pioneiro Jean-Michel Basquiat, que trouxe grafite para a galeria, esses artistas definem tendências em vez de seguir a tradição. Alguns, como Diego Rivera e José Clemente Orozco, especializados em murais e, no processo, ajudaram o público a se conectar com suas raízes. Outros, como Joan Miró e Salvador Dalí, não se limitaram a um meio.

Dê uma olhada nesta linha do tempo da história da arte, do período barroco até hoje, e descubra alguns dos artistas hispânicos mais prolíficos que influenciam a cultura ocidental.

Dê uma olhada em alguns dos grandes artistas hispânicos que moldaram a arte e a cultura ocidentais.

Diego Velázquez (1599-1660)

“The Rokeby Venus”, de Diego Velázquez. c.1644 – 1648. (Foto: Domínio público via WikiArt)

Nascido em Sevilha, Diego Velázquez teve uma carreira de enorme sucesso que o tornou o artista principal do que é conhecido como a Era de Ouro da Espanha. Grande parte de sua produção artística está ligada ao seu papel de pintor da corte do rei Filipe IV, cargo que ocupou por quase 40 anos. Seu estilo individualista se destacava de outros pintores barrocos e suas pinceladas soltas passavam a influenciar os pintores realistas e impressionistas. Grandes mestres como Picasso, Dali e Francis Bacon prestaram homenagem a Velázquez, recriando algumas de suas obras mais famosas, como Las Meninas.

Francisco Goya (1746-1828)

“Terceiro de maio de 1808 (Execução dos Defensores de Madri)”, por Francisco Goya. 1814. (Foto: Domínio público via WikiArt)

Um dos pintores mais influentes do século XVIII, Francisco Goya teve enorme sucesso durante sua vida. Seu trabalho é frequentemente associado ao movimento romântico e ele é considerado um dos últimos grandes antigos mestres. Uma das pinturas mais famosas de Goya, Terceiro de maio de 1808 (Execução dos Defensores de Madri), é uma obra-prima politicamente carregada que honra a resistência espanhola durante a ocupação do país por Napoleão. Este trabalho inovador estabeleceu um novo precedente de como os horrores da guerra eram retratados na arte.

José Clemente Orozco (1883-1949)

Miguel Hidalgo y Costilla, líder da Guerra da Independência do México por José Clemente Orozco. Detalhe de pintura mural no palácio governamental de Jalisco em Guadalajara, México. 1949. (Foto: Banco de imagens de posztosE / Shutterstock)

O caricaturista e pintor mexicano José Clemente Orozco ajudou a inaugurar uma era importante do muralismo mexicano que incentivou a unidade no país após a Revolução Mexicana. Muitos de seus murais, que frequentemente falam da situação dos camponeses e trabalhadores, ainda são visíveis em todo o país. Sua poderosa obra de arte pode ser macabra e cheia de raiva pelas injustiças sociais que acontecem no México. Muitos de seus melhores murais são encontrados em Guadalajara. Seus 57 afrescos no Instituto Cultural Cabañas da cidade foram declarados Patrimônio Mundial da UNESCO em 1997.

Frida Kahlo (1907-1954)

Com seu trabalho profundamente pessoal e simbólico, a artista mexicana Frida Kahlo se tornou uma das artistas mais famosas do século XX. Durante grande parte de sua carreira, ela foi frequentemente negligenciada como simplesmente a esposa de Diego Rivera, mas a valorização de suas pinturas só cresceu a partir da década de 1970 em diante. Ferozmente orgulhosa de sua identidade mexicana, ela freqüentemente incorporava símbolos pré-colombianos em suas pinturas e é conhecida por seu colorido vestido mexicano. Kahlo, que sofreu problemas de saúde ao longo de sua vida devido a um acidente de ônibus em sua juventude, viu sua carreira florescente interrompida devido à sua morte prematura aos 47 anos. Seu legado continua vivo e continua a ser um ícone de muitos movimentos feministas e políticos.

Diego Rivera (1886-1957)

“A História do México”, de Diego Rivera. 1929-1935. (Foto: fotos de Florian Augustin / Shutterstock)

Junto com José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera foi considerado um dos “três grandes” pintores do movimento mural mexicano. Os afrescos de Rivera estabeleceram a arte mexicana em nível internacional, pois ele ajudou a criar uma identidade nacional baseada na mexicanidade. Esse orgulho da identidade mexicana é visível na arte de Rivera por meio de sua paleta de cores ousada e uso de formas simplificadas influenciadas pela arte maia e asteca. Enquanto algumas de suas obras mais conhecidas estão na Cidade do México, Rivera também pintou extensivamente nos Estados Unidos. Seu mural, Man at the Crossroads, foi retirado do Rockefeller Center em Nova York devido a uma imagem de Lenin na obra.

Pablo Picasso (1881-1973)

“As Demoiselles d’Avignon”, de Pablo Picasso. 1907. (Foto: Domínio público via Wikipedia)

É impossível criar uma lista de pintores hispânicos influentes sem incluir Pablo Picasso. Como um artista que mudou a face da arte moderna, suas contribuições para a cultura ocidental são inegáveis. Se olharmos para suas obras cubistas inovadoras ou estudarmos o incrível desenvolvimento de seu estilo em diferentes períodos distintos, há muito a dizer sobre o pintor espanhol. Ele era um garoto prodígio que primeiro dominou as técnicas clássicas antes de sair sozinho para quebrar a maneira tradicional de criar arte. Sua obra é impressionante, pois ele produziu cerca de 50.000 obras de arte durante sua vida entre pinturas, esculturas, cerâmica, desenhos e gravuras.

Joan Miró (1893-1983)

O artista catalão Joan Miró foi uma força incontrolável no mundo da arte, desfrutando de sucesso ao longo de sua vida. Suas primeiras pinturas são agrupadas com o movimento surrealista e dependem do automatismo – quando é permitido à mente inconsciente assumir o controle da pintura. Um verdadeiro artista multimídia, Miró costumava fazer pausas na pintura para se concentrar em escultura, cerâmica, cenografia e gravura. Seu trabalho foi altamente influente para muitos artistas modernos, com sua abstração influenciando gerações posteriores como o expressionista abstrato Jackson Pollock. Apaixonado por ajudar jovens artistas, em 1975 ele fundou a Fundação Joan Miró e o Centro de Estudos de Arte Contemporânea em sua terra natal, Barcelona.

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Embora ele tivesse apenas 27 anos, o artista americano Jean-Michel Basquiat deixou uma marca indelével no mundo da arte. De descendência haitiana e porto-riquenha, Basquiat fez seu nome quando o grafite SAMO apareceu em Nova York no final dos anos 1970. Basquiat foi um dos primeiros grafiteiros da cena underground a fazer a transição para o mercado de belas-artes, com suas pinturas neo-expressionistas sendo exibidas em todo o mundo. Sua arte é cheia de comentários sobre injustiças sociais e lutas de classes, muitas vezes em relação à comunidade negra. Em 2017, ele estabeleceu um recorde para um artista americano em leilão, quando sua pintura de 1982 de uma caveira preta com regatos vermelhos e pretos foi vendida por US $ 110,5 milhões.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Com uma carreira de mais de seis décadas, Salvador Dalí é um dos artistas mais influentes da arte moderna. Famoso por suas pinturas surreais como The Persistence of Memory, Dalí também foi um prolífico escultor, cineasta, fotógrafo e ilustrador. Ele até criou um livro de receitas baseado nos lendários jantares que ele e sua esposa Gala dariam. Com uma personalidade eclética e excêntrica que combinava com sua produção artística, ele continua a capturar a imaginação do público 30 anos após sua morte.

Fernando Botero (1932 -)

O pintor e escultor colombiano Fernando Botero é conhecido por seu estilo único e exclusivo. Conhecido como boterismo, esse estilo apresenta pinturas e esculturas de figuras com proporções curvas e exageradas. Como um dos artistas mais reconhecidos da América Latina, Botero é profundamente influenciado por suas raízes. Seu uso de contornos fortes e cores planas e vibrantes é um aceno para a arte folclórica latino-americana. Mais recentemente, seu trabalho se concentrou em temas políticos. Sua série de 2005, Abu Ghraib, baseada em relatos de abuso militar americano na prisão de Abu Ghraib durante a Guerra do Iraque, ganhou atenção internacional quando exibida.

 

Via: My Modern Met

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