30 Fotografias De Tirar O Fôlego Que Parecem Sair De Um Sonho
Julius Kähkönen é um jovem fotógrafo, artista visual e empresário da Finlândia. Seu estilo único de edição e fotografia resulta em fotografias que muitos descreveriam como um sonho ou diretamente de um filme de fantasia. Não é de admirar que esses visuais impressionantes tenham rendido a Julius um número impressionante de seguidores, sua página no Instagram tem apenas 357 mil seguidores.
Kähkönen começou a editar em 2017 e, ao longo dos anos, desenvolveu um estilo único e atraente que levou suas fotos para o próximo nível. Enquanto viajava pelo mundo, fotografando centenas de cenários de tirar o fôlego, o fotógrafo reuniu um portfólio impressionante que ele transformou em uma carreira. “Crio arte e adoro ajudar os outros”, afirma a biografia do Kähkönen no Instagram.
O fotógrafo agora ensina outras pessoas a obter visuais tão impressionantes, lançando cursos sobre diferentes aspectos da fotografia e edição. De truques básicos de edição a lições de substituição do céu, Kähkönen parece ter encontrado uma maneira de transformar sua paixão em uma carreira de sucesso.
“Comecei a fotografar quando usei a câmera do meu pai uma noite durante o pôr do sol e fiquei imediatamente viciado”, explicou o fotógrafo. “Então me cansei de fotografar porque morava em uma cidade de 3000 pessoas e não podia tirar fotos em lugar nenhum”, disse Julius, que rapidamente nos cansamos do ambiente local e descobrimos sua paixão no photoshop.
Mais informações: juliuskahkonen.com | Instagram
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“Acredito que meu estilo se desenvolveu muito no começo através das pinturas”, disse-nos Julius sobre suas inspirações. “Sou atraído por pinturas sonhadoras com muita cor nelas e adotei muitas características da pintura noturna em meu trabalho. ” Ele também revelou que desenvolveu seu próprio estilo, praticando diariamente e alternando entre suas próprias fotos e imagens. “Quanto mais eu estiver na natureza tirando fotos, melhor será meu entendimento sobre iluminação e cor”, disse o homem, “consegui viajar para 19 países até agora e ter milhares de minhas próprias imagens para editar fora de “.
Quando perguntado quanto tempo normalmente leva para criar uma única peça finalizada, Júlio tinha o seguinte a dizer:
“Quando comecei, levei 6-9 horas para terminar uma peça, mas no momento meu fluxo de trabalho não estava tão otimizado e eu realmente não sabia o que estava fazendo. Através da prática diária, consegui reduzir a edição tempo e termino peças complicadas em menos de uma hora. Hoje em dia, meu estilo de edição também é mais realista e tenho tendência a buscar realismo com uma pitada de mágica “.
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O fotógrafo mencionou que as pessoas percebem sua arte de uma maneira positiva e ele tenta ser o mais transparente possível em seu processo: “Houve algumas conversas sobre como é ruim eu modificar muito lugares ao redor do mundo, mas tento ser o mais transparente com o meu trabalho possível e sempre criamos arte. Não sou de mentir sobre se algo é real ou não “.
Julius nos disse que agora, depois de dominar o que está fazendo e expandir seus horizontes, ele tem ensinado aos outros suas técnicas. “Passei os últimos 1,5 anos focando em ensinar o máximo de pessoas possível sobre edição”, disse ele. O fotógrafo também mencionou que ele não deseja ganhar dinheiro com a criação de arte, pois transformar sua paixão em um trabalho não é seu objetivo; portanto, ensinar é uma boa maneira de monetizar seu talento. “O ensino online é muito gratificante e eu adoro ver o progresso do meu aluno na edição”, concluiu.
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Via: Bored Panda