O Que É Arte Contemporânea?

Yayoi Kusama, “Yellow Pumpkin”, 1994 (Banco de imagens de Adam Rifi / Shutterstock)

Para muitas pessoas, chegar a uma definição de arte contemporânea pode ser uma tarefa complicada. Embora seu título seja simplista e direto, seu significado moderno não é tão claro. Felizmente, compreender o que é “contemporâneo” é inteiramente possível, uma vez que se traça a história do conceito e se explora seus temas subjacentes.

O que é arte contemporânea?

Chihuly Garden and Glass no Seattle Center (Stock Photos de ApinBen4289 / Shutterstock)

Em seu sentido mais básico, o termo arte contemporânea se refere à arte – ou seja, pintura, escultura, fotografia, instalação, performance e videoarte – produzida hoje. Embora aparentemente simples, os detalhes que cercam essa definição são muitas vezes um pouco confusos, pois as interpretações de diferentes indivíduos de “hoje” podem variar ampla e descontroladamente. Portanto, o ponto de partida exato do gênero ainda é debatido; entretanto, muitos historiadores da arte consideram o final dos anos 1960 ou início dos anos 1970 (o fim da arte moderna ou modernismo) uma estimativa adequada.

História: Principais Movimentos e Artistas da Arte Contemporânea

Dada sua definição de “arte de hoje”, você pode se surpreender ao saber que a arte contemporânea, na verdade, tem uma história relativamente longa. Para traçar sua evolução, vamos dar uma olhada nos principais movimentos e artistas importantes que compõem sua história.

Arte pop

Andy Warhol, “Flowers” (Stock Photos de Radu Bercan / Shutterstock)

Com a intenção de ser uma reação aos movimentos de arte moderna anteriores, acredita-se que a arte contemporânea tenha começado na esteira da Pop Art. Na Grã-Bretanha e na América do pós-guerra, a Pop Art foi lançada por artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein. É definido por um interesse em retratar a cultura de massa e reimaginar produtos comerciais como arte acessível. Embora o movimento tenha durado aproximadamente dos anos 1950 até o início dos anos 1970, ele renasceu como Neo-Pop Art nos anos 1980, graças a artistas como Jeff Koons.

Fotorrealismo

Retrato de Chuck Close (Stock Photos de Rushay / Shutterstock)

Assim como os artistas que trabalham no estilo Pop Art buscam reproduzir objetos artisticamente, aqueles envolvidos com o fotorrealismo – um movimento simultâneo – buscam criar pinturas e desenhos hiper-realistas. Os fotorrealistas geralmente trabalhavam a partir de fotografias, o que lhes permitia reproduzir retratos, paisagens e outras iconografias com precisão. Chuck Close e Gerhard Richter costumavam trabalhar nesse estilo.

Conceitualismo

Ai Wei Wei, “Circle of Animals / Zodiac Heads,” 2010 (Stock Photos de Alisa_Ch / Shutterstock)

Por sua vez, a Pop Art também ajudou a moldar o Conceptualismo, que rejeitou a ideia da arte como mercadoria. Na arte conceitual, a ideia por trás de uma obra de arte tem precedência. Os principais artistas conceituais incluem Damien Hirst, Ai Wei Wei e Jenny Holzer. Embora esse movimento experimental esteja enraizado na arte do início do século 21, ele surgiu como um movimento formal na década de 1960 e continua sendo um grande movimento de arte contemporânea hoje.

Minimalismo

Donald Judd, “Untitled”, 1973 (Banco de imagens de Todamo / Shutterstock)

Como o conceitualismo, o minimalismo se materializou na década de 1960 e ainda prevalece hoje. De acordo com a Tate, ambos os movimentos “desafiaram as estruturas existentes para fazer, divulgar e visualizar arte”. O que diferencia o minimalismo, no entanto, é que sua estética simples e abstrata convida os espectadores a responder ao que veem – não ao que acham que uma determinada obra de arte representa. Donald Judd, Sol LeWitt e Dan Flavin são alguns dos principais artistas minimalistas.

Arte performática

Foto: Wikimedia Commons Public Domain

Outro movimento com raízes conceitualistas é a Performance Art. Começando na década de 1960 e mantendo sua popularidade até hoje, a arte performática é uma abordagem da arte inspirada no drama. Embora a forma de arte seja executada por artistas (como o nome sugere), ela não se destina apenas a entretenimento. Em vez disso, seu objetivo é transmitir uma mensagem ou ideia. Os artistas performáticos predominantes incluem Marina Abramović, Yoko Ono e Joseph Beuys.

Instalação de arte

Yayoi Kusama, “Gleaming Lights of the Souls”, 2008 (banco de imagens da ephst / Shutterstock)

Assim como as peças performáticas, a instalação de arte é um meio envolvente de arte. As instalações são construções tridimensionais que transformam seus arredores e alteram a percepção do espaço pelos espectadores. Freqüentemente, eles são de grande escala e específicos do local, permitindo que os artistas transformem qualquer espaço em um ambiente interativo personalizado. Artistas de instalação conhecidos incluem Yayoi Kusama, Dale Chihuly e Bruce Munro.

Earth Art

Robert Smithson, “Spiral Jetty” (Foto: Wikimedia Commons Public Domain)

Um toque único na arte de instalação, Earth Art (ou Land Art) é um movimento no qual os artistas transformam paisagens naturais em obras de arte específicas do local. Robert Smithson, Christo e Jeanne-Claude e Andy Goldsworthy são celebrados por suas obras de terraplenagem de vanguarda.

Arte de rua

Keith Haring, “The Pisa’s Mural, 1989 por Stock Photos from peepy / Shutterstock

Como um dos movimentos de arte contemporânea mais recentes, a arte de rua é um gênero que ganhou destaque com o surgimento do graffiti na década de 1980. Muitas vezes enraizada no ativismo social, a arte de rua inclui murais, instalações, imagens estampadas e adesivos erguidos em espaços públicos. Os principais artistas de rua incluem figuras da década de 1980, como Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, bem como artistas praticantes como Banksy e Shepard Fairey.

Arte Contemporânea e a Era Digital

A arte contemporânea está em constante evolução e mais artistas estão aproveitando as novas tecnologias para promover sua criatividade. Isso inclui arte gerada por código, que pode produzir de tudo, desde peças abstratas a retratos vetoriais futuristas. Conforme os avanços na inteligência artificial continuam, alguns artistas estão usando a tecnologia para criar retratos hiper-realistas que testam a fronteira entre a realidade e a imaginação.

A arte criptográfica, que tira proveito da tecnologia blockchain, tem ganhado força desde 2020. Com o artista digital Beeple fazendo uma venda histórica de $ 69 milhões na Christie’s com sua colagem NFT, mais artistas e instituições de belas artes estão vendo as possibilidades desta forma de arte. A criptoarte está permitindo que artistas digitais monetizem trabalhos que antes eram difíceis de vender. O boom da arte NFT está permitindo que artistas que criam peças efêmeras, sejam instalações, performances ou murais, sejam compensados e coletados de uma maneira nunca antes vista.

O que vem por aí para a arte contemporânea?

Banco de fotos de mujiri / Shutterstock

Embora alguns dos artistas que vimos não estejam mais vivos ou sejam incapazes de praticar, muitos grandes nomes mencionados, incluindo – mas não se limitando a – Damien Hirst, Ai Wei Wei, Marina Abramović, Yayoi Kusama e Jeff Koons, continuam a crie obras de vanguarda de pintura, escultura, instalação e arte performática.

Além dessas figuras famosas, muitos artistas contemporâneos emergentes estão impressionando o mundo com sua abordagem original da arte. Além de colocar suas próprias torções em formas convencionais como pintura, escultura e instalação, eles também popularizaram formas inesperadas de arte, como bordados, origami e tatuagens, provando as possibilidades infinitas do gênero abrangente.

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Via: My Modern Met