Os Jogos Olímpicos de Tóquio em 2020 foram adiados no ano passado por causa do COVID-19, mas a tão esperada Cerimônia de Abertura finalmente deve acontecer em 23 de julho de 2021. O evento será o primeiro grande encontro global desde o início da pandemia global. No entanto, com as medidas de distanciamento social em vigor, será muito diferente dos anos anteriores. Apenas 1.000 espectadores estarão presentes no Estádio Olímpico de 68.000 lugares.

Apesar das reuniões públicas serem reduzidas ao mínimo, as pessoas em casa ainda podem comemorar o evento especial à sua maneira. O artista japonês Tatsuya Tanaka marcou a ocasião compartilhando arte em miniatura com o tema dos Jogos Olímpicos. Tanaka tem feito cenas diárias de objetos domésticos e pequenas estatuetas por quase uma década. Sua contínua série Calendário em miniatura mostra a imaginação sem limites do artista, e seus trabalhos mais recentes com o tema das Olimpíadas não são exceção.

Tanaka habilmente usou máscaras faciais médicas para representar diferentes superfícies e equipamentos que você esperaria ver nos Jogos Olímpicos. Em uma imagem, ele transforma uma máscara azul em uma piscina alinhando pequenas estatuetas de nadador colocadas para parecer que estão prestes a mergulhar. As dobras na máscara de tecido até mesmo criam pistas de natação naturais. Em outro trabalho, Tanaka usou uma máscara verde e estatuetas de corredor para criar uma cena de pista de corrida, e ele ainda conseguiu transformar outra máscara em uma barra de salto em altura em miniatura.

O artista japonês Tatsuya Tanaka está celebrando a Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Tóquio com arte em miniatura com temática esportiva.

As imagens fazem parte de sua série contínua do Calendário em miniatura.

Ele tem criado uma nova peça de arte em miniatura todos os dias por quase uma década.

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Via: My Modern Met

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Com tantas distrações na vida cotidiana, pode ser difícil se destacar, especialmente se você estiver em publicidade. É ainda mais desafiador se você estiver em uma metrópole movimentada como Tóquio. Mas um outdoor na cidade está chamando a atenção dos transeuntes. O anúncio atraente apresenta um vídeo de um gato enorme que parece estar observando as ruas abaixo e até fala, dizendo às pessoas nyannichiwa – a palavra é uma mistura da palavra japonesa konnichiwa (que significa “olá”) e nyan para miau.

Visível no distrito de Shinjuku, o gato malhado 3D age como um verdadeiro felino; ele boceja, cochila e examina seu território como o governante de um reino. O gatinho virtual faz tudo isso em uma “prateleira”, que possui sombreamento que aumenta a perspectiva para aumentar a ilusão. E graças ao seu posicionamento em uma tela curva, os designers foram capazes de criar um ambiente convincente onde este gato reside.

O gato monumental foi desenvolvido para a Cross Space, empresa dona do prédio que contém a tela curva. Sua intenção é alegrar o humor de uma cidade que ainda luta contra infecções de COVID-19 altas.

“Há muitos motivos pelos quais decidimos exibir o gato, mas um dos grandes motivos é que com o corona, o mundo ficou muito escuro”, explica Takayuki Ohkawa, porta-voz da empresa japonesa Unika (uma das duas empresas que executam o outdoor ) “Por meio da exibição do gato, queríamos reviver Shinjuku e torná-lo mais brilhante.”

O felino 4K “abre” oficialmente na segunda-feira, 12 de julho de 2021, e vai ao ar entre 7h e 1h. Se você estiver fora de Tóquio e quiser ver o gato em ação, está com sorte – há um página de transmissão ao vivo no YouTube que qualquer pessoa pode acessar.

Um novo outdoor no distrito de Shinjuku, em Tóquio, apresenta um enorme gato 3D olhando para a cidade abaixo.

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Via: My Modern Met

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A fotógrafa profissional Mary Parkhill deixou para trás uma carreira de sucesso na publicidade para seguir o que antes era seu hobby como carreira em tempo integral. Agora, ela é conhecida por sua fotografia artística que se concentra em paisagens naturais. Parkhill passa seus verões no Alasca documentando a paisagem pitoresca, que inclui fotos impressionantes de orcas brincando na água. Com sua capacidade impressionante de capturar o momento, é fácil ver por que ela fez a transição de seu conhecimento de negócios para uma carreira criativa.

Parkhill fotografa as baleias assassinas e o pôr do sol, depois os mistura na composição perfeita. Usando a anatomia das orcas, ela orienta o olhar do observador em torno da fotografia. Às vezes, o nariz ou cauda da orca está em perfeito alinhamento com o sol escaldante; em outros casos, o pôr do sol simplesmente serve como um fundo dourado para destacar essas criaturas majestosas.

“O que mais me inspira em fotografar orcas é seu tamanho, vê-las em seu habitat natural e sua capacidade de ainda tirar meu fôlego”, disse Parkhill. Ela usa seus verões para explorar a paisagem inspiradora do Alasca, com as imagens resultantes completando seu portfólio. Parkhill, que normalmente mora na Pensilvânia, adora baleias, e há fotos incríveis de orcas e baleias jubarte nadando e rompendo as águas do Alasca.

Mas são essas fotos do pôr do sol, que combinam fotografia de paisagem e belas artes, que proporcionam um escapismo onírico inesquecível. Uma seleção de suas imagens do pôr do sol orca está disponível para compra em seu site – qualquer pessoa pode ter um pedaço desse sonho em sua casa!

Mary Parkhill passa seus verões no Alasca fotografando baleias assassinas.

Ela também fotografa o pôr do sol e os mescla em imagens impressionantes de belas-artes.

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Embora possamos estar muitos anos longe de interagir com robôs humanóides na vida real, os criadores continuam a imaginar como eles podem ser. O artista britânico Matt Dixon pinta digitalmente personagens de robôs cativantes que vivem em um mundo sem humanos em uma série contínua de ilustrações chamada Transmissões.

Cada uma dessas pinturas digitais é protagonizada por uma figura mecânica composta de partes enferrujadas ou surradas, com grandes orifícios ovais em sua cabeça no lugar de olhos. Na maioria das vezes, os robôs são vistos em ambientes naturais onde interagem com animais e folhagens.

Como os personagens não têm expressões, o espectador pode criar seu próprio enredo para eles. “A primeira pintura de Transmissões apareceu em 2006,” ele disse. “Não tinha planos de embarcar numa série de imagens, simplesmente senti vontade de pintar um robô um dia. Alguns meses depois, ao relembrar alguns trabalhos recentes, percebi com alguma surpresa que havia claramente sentido essa mesma necessidade nos dias subsequentes, pois [fiz] um punhado de imagens de robôs enferrujados que pareciam habitar o mesmo mundo. ”

O mundo das Transmissões não explica por que esses robôs existem ou se eles são os únicos habitantes do planeta. Este mistério intencional permite ao espectador completar o mundo com suas próprias ideias. “Desde que esse mundo se revelou para mim, aproveitei todas as oportunidades para explorá-lo ainda mais e a série Transmissões agora inclui mais de 200 imagens em sete livros”, continua Dixon. “Não entendo os robôs nem o lugar onde residem e é assim que gosto. Manter algum mistério significa que cada nova pintura é uma chance de revelar um pouco mais, e essa sensação de descoberta é parte do que me faz retornar ao assunto ”.

A série de ilustrações de robôs de Dixon está disponível como livros. Você pode comprar a última parcela, Transmissions 7, por meio de seu site, e se manter atualizado com seus projetos mais recentes, seguindo o artista no Instagram.

O artista britânico Matt Dixon desenha ilustrações cativantes de robôs em ambientes naturais.

Matt Dixon: Site | Facebook | Instagram

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“Greater Roadrunner” de Carolina Fraser. Vencedor do Grande Prêmio. Local: Los Novios Ranch, Cotulla, Texas “No meio de um banho de poeira noturno, um Greater Roadrunner ergue-se orgulhosamente, iluminado pelo sol. A luz brilhante e dourada expõe as penas da cauda com pontas brancas que contrastam com as penas felpudas que se espalham de seus lados. A poeira de um rolo recente na sujeira permanece no ar. ”

De quase 2.500 inscrições, as principais fotografias de pássaros foram selecionadas como vencedoras do Audubon Photography Awards de 2021. Com participantes de todos os 50 estados dos EUA, Washington D.C. e 10 províncias canadenses, o concurso mostrou o melhor da fotografia de pássaros da América do Norte. A fotógrafa amadora Carolina Fraser levou para casa o Grande Prêmio por sua bela foto de um Grande Roadrunner.

Fraser ganhou US $ 5.000 por seus esforços e sua fotografia, junto com os outros vencedores, será destaque na edição de verão da revista Audubon. A imagem vencedora mostra um Grande Roadrunner tomando banho de poeira enquanto é iluminado pelo sol. O uso magistral da luz por Fraser cria um brilho dourado ao redor desse pássaro que se move rapidamente. Levando em consideração sua originalidade, qualidade técnica e mérito artístico, o painel de juízes especialistas considerou-o o melhor de 2021.

Outros destaques são, pela primeira vez, o Prêmio Pássaro Fêmea. Com sua plumagem discreta, as aves fêmeas costumam ser esquecidas na fotografia e na conservação das aves. A foto de Elizabeth Yicheng Shen de uma fêmea do Northern Harrier em vôo, asas estendidas, prova como as aves fêmeas podem ser majestosas – mesmo sem as penas coloridas.

Este ano, as fotografias vencedoras irão todas participar numa exposição virtual, que tem como objetivo tornar essas imagens acessíveis ao maior número de pessoas possível. E, se você não conseguir fotografias suficientes de pássaros, a National Audubon Society também divulgou as 100 melhores fotos da competição de 2021.

Comemore a beleza das aves norte-americanas com o Audubon Photography Awards de 2021.

“Northern Cardinal” de Steve Jessmore. Vencedor do prêmio profissional. Local: Condado de Muskegon Rural, Michigan “Um cardeal do norte macho vermelho parece flutuar acima do solo nevado, as penas da crista em sua cabeça sopradas para trás com o vento enquanto ele voa de perfil na frente de hastes de plantas cinzentas. As três penas das asas do pássaro tocam o tapete branco de neve, sua sombra conectando-se abaixo. ”

“Sandhill Crane” de Robin Ulery. Vencedor do Prêmio Amador. Local: Johns Lake, Winter Garden, Flórida “Um potro Sandhill Crane recém-nascido repousa sobre sua mãe, seu corpo enrolado em torno de sua cabeça de coroa vermelha. O corpo fofo laranja e branco do potro contrasta com as penas cinza-azuladas da mãe, seus perfis contra um fundo amarelo borrado. ”

“Anna’s Hummingbird” de Patrick Coughlin. Prêmio Fisher. Local: Claremont Canyon Regional Preserve, Berkeley, Califórnia, EUA “Mais de uma dúzia de flores roxas em uma planta do Orgulho da Madeira obscurecem tudo, exceto uma asa borrada e um olho do Beija-flor da Anna. O beija-flor fica de frente para o observador com o olho claramente visível entre duas flores, parecendo estar fazendo contato visual com o fotógrafo. ”

“Canada Goose” de Josiah Launstein. Menção Honrosa da Juventude. Local: Burnaby Lake, Burnaby, British Columbia, Canadá. “Em um pantanal calmo com grama verde e juncos marrons ao fundo, um Canada Goose voa da água, com as asas estendidas e o bico aberto como outro Canada Goose, asas dobradas em Ângulos de 90 graus, buzina de volta. Vários Teal de asas verdes assistem à cena da água abaixo. ”

“Peregrine Falcon” de Tom Ingram. Menção Honrosa Amador. Local: La Jolla Cove, Califórnia, EUA “No topo de um penhasco rochoso coberto de penas, um falcão-peregrino está com um pica-pau de crista vermelha em suas garras ensanguentadas. O Falcon castanho-amarelado tem uma pena em seu bico enquanto duas outras penas, pretas na parte superior e brancas com manchas de sangue na parte inferior, flutuam, cruzando-se no ar. ”

“Purple Sandpiper” de Arav Karighattam. Vencedor do Prêmio Juvenil. Local: Rockport, Massachusetts, EUA “Em uma costa úmida e rochosa, um Purple Sandpiper senta-se com o bico enfiado sob sua asa marrom e cinza, as ondas azuis turvas do oceano ao fundo.”

“Melro de asa vermelha e nenúfar”, de Shirley Donald. Vencedor do prêmio Plantas para pássaros. Local: Mar Azul, Quebec, Canadá “Bico profundamente em uma flor amarela parcialmente aberta emergindo da água, uma fêmea cinza Melro de asa vermelha se equilibra em um nenúfar, com as asas parcialmente estendidas, revelando o toque de vermelho em seus ombros . Mais flores amarelas colorem o fundo. ”

“Anna’s Hummingbird and tabtail” de Karen Boyer Guyton. Menção Honrosa de Plantas para Pássaros. Local: Quilcene, Washington, EUA “O topo marrom e cilíndrico de uma taboa se ergue enquanto um colibri verde de Anna, com metade de seu tamanho, afasta as fibras da semente, sua penugem se estendendo do bico ao topo da planta. A taboa iluminada pelo sol é iluminada nas bordas. ”

“Northern Harrier” de Elizabeth Yicheng Shen. Local: Coyote Hills Regional Park, Fremont, Califórnia, EUA. “Uma fêmea do Northern Harrier voa sobre um pântano, com as asas largas erguidas sobre a cabeça. Sua longa cauda listrada de branco e marrom se espalha como um leque, seu rosto redondo voltado para baixo. ”

“Falcão-de-cauda-vermelha” de Steve Jessmore. Menção Honrosa Profissional. Local: Kensington Metropark, Milford Township, Michigan, EUA “Um gavião-de-cauda-vermelha segura um esquilo de boca aberta em suas garras amarelas, a cabeça e as patas dianteiras do roedor aparecendo de um poleiro nevado. A cabeça do raptor se inclina para baixo quando ele olha para sua presa esquilo, um pedaço de pelo em seu bico pontudo azul. ”

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O Peru, país sul-americano, é mundialmente famoso por suas ruínas incas, especialmente o sítio arqueológico de Macchu Picchu. Escultor baseado em Cusco, Michael de Titan está dando continuidade à tradição inca de fundir arte com natureza com a conclusão de seu último projeto, Apukunaq Tianan (que significa “morada dos deuses”). Localizada a cerca de 40 minutos de Cusco, esta atração turística moderna apresenta uma variedade de esculturas que são esculpidas diretamente na mesma rocha da montanha.

Entre as figuras está uma representação da divindade criadora andina Viracocha (ou Wiracocha), a deusa Inca da Mãe Terra Pachamama, a cabeça de um puma (que faz parte da trilogia inca de animais simbólicos) e o rosto do último monarca do estado Neo-Inca, Túpac Amaru. De Titan usou apenas um cinzel e um martelo para adicionar essas incríveis obras de arte à face da montanha. Todas as esculturas variam entre 15 e 17 metros (49,2 e 55,8 pés) de altura.

A inauguração da Apukunaq Tianan em 2021 coincide com o ano do bicentenário da independência do Peru. Você pode aprender mais sobre as esculturas – incluindo o horário atual de visita e os preços de entrada – seguindo a atração no Facebook.

O escultor peruano Michael de Titan esculpiu figuras baseadas em deuses andinos na mesma rocha.

Essas esculturas são parte de uma nova atração turística em Cusco, Peru, chamada Apukunaq Tianan, que significa “a morada dos deuses”.

Foi inaugurado em 2021 em comemoração ao ano do bicentenário da independência do Peru.

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David Ambarzumjan, residente em Munique, é conhecido por suas pinturas surreais de paisagens que retratam dois períodos distintos de tempo em uma tela. Sua série contínua, intitulada Brushstrokes in Time, mostra cenas da atualidade com pinceladas gigantescas e contrastantes que varrem a composição e agem como um portal para um tempo anterior. “Esta coleção”, explica Ambarzumjan, “mostra como a força da natureza e da humanidade moldou nosso planeta de maneiras às vezes belas, mas também devastadoras.”

Enquanto suas pinturas anteriores ilustram o passado, os trabalhos mais recentes de Ambarzumjan exploram realidades pós-apocalípticas futuras. Em uma pintura, intitulada Recuperar, as bordas externas da tela representam uma cidade chuvosa à noite. No entanto, a assinatura de Ambarzumjan, a pincelada central contém um mundo onde a natureza retomou o controle. Uma família de veados é retratada prosperando em um terreno verde, onde plantas e árvores ocuparam edifícios e estradas. Em outra obra, intitulada Zebra Crossing, uma cena escura e urbana é interrompida por um vislumbre de um mundo pós-social. Uma zebra solitária cruza o local onde antes existia uma passagem para pedestres.

Esteja ele olhando para o passado ou imaginando o presente, as pinturas de Ambarzumjan celebram a diversidade do nosso planeta resiliente. Ele disse: “A natureza ao nosso redor é tão colorida, porém diferente, onde quer que estejamos neste planeta. É difícil acreditar que tudo isso se originou de nada além da poeira no espaço sideral. ”

Confira algumas pinturas da série Brushstrokes in Time abaixo e descubra mais do portfólio de Ambarzumjan em seu site.

A série Brushstrokes in Time do pintor David Ambarzumjan explora como a paisagem da Terra muda ao longo do tempo.

Recuperar

Suas cenas são interrompidas por pinceladas gigantescas e contrastantes que varrem a composição e funcionam como um portal para um tempo anterior.

Vira-latas

Seus trabalhos mais recentes exploram realidades pós-apocalípticas futuras, onde a natureza retomou o controle das cidades.

Vira-latas

Vira-latas

Suas cenas imaginárias celebram a diversidade do nosso planeta resiliente.

Hazy Notion

Zebra Crossing

Zebra Crossing

Zebra Crossing

Tubarões em Montmartre

Tubarões em Montmartre

Bacia hidrográfica

Violação

David Ambarzumjan: Site | Instagram | Facebook

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“Alguns momentos estão além das palavras.”

Assistir ao pôr do sol ajuda você a diminuir o ritmo e apreciar os pequenos momentos da vida. Mas para o escritor e produtor de TV vencedor do Emmy John Marshall, também é hora de dar asas à imaginação. Enquanto morava sozinho em uma pequena cabana na Ilha Frye, no Maine, ele assistia ao pôr do sol noturno e se inspirou para iniciar um novo projeto criativo. Ele se desafiou a criar uma silhueta recortada que incorporasse o céu colorido todos os dias por 30 dias. Quando o mês acabou, ele foi fisgado; então ele decidiu continuar seu ritual diário. Hoje, a série de Marshall, intitulada Sunset Selfies, inclui centenas de silhuetas lúdicas, cada uma com uma história para contar, apresentando o próprio artista como personagem principal.

Marshall usa ferramentas de corte simples para cortar cada desenho em silhueta do papelão. “Como escritor e cineasta, gosto de sair todos os dias do computador e fazer algo com as mãos”, revela. “Então, pego um grande pedaço de papelão, desenho algo, corto rápido com uma faca e uma tesoura e vou posar com ele ao pôr do sol.” Conforme ele configura cada imagem, Marshall sempre consegue incorporar sua própria silhueta à cena.

O astuto artista cria seus próprios mundos, onde parece brincar e interagir com suas silhuetas das formas mais charmosas – e muitas vezes hilárias. Desde aquecer as mãos no fogo do dragão até libertar uma sereia de uma rede de plástico, cada imagem tem sua própria narrativa fantástica. Marshall chama sua prática de “mágica do papelão” e acredita que suas imagens são como desenhos animados de um único painel. Ele até escreve legendas engraçadas em cada um para revelar as histórias por trás deles.

Confira a arte da silhueta de Marshall mais recente abaixo e siga-o no Instagram para ver ainda mais.

Usando o pôr do sol como pano de fundo, o artista John Marshall cria uma arte de silhueta caprichosa de papelão.

“Não sei por que você tem que segurar o rabo do cara na sua frente. Estou feliz por ser o último da fila. ”

Sua série, Sunset Selfies, apresenta o próprio artista interagindo de maneira divertida com seus personagens de papelão feitos à mão.

“O plano era atacar ao pôr do sol, então me preparei para a batalha que tinha pela frente. Montado em meu Corgi blindado, eu me sentia estranhamente invencível, não me preocupando nem um pouco que suas pernas atarracadas, mas poderosas, me mantivessem abaixado no chão e, portanto, no meio da confusão. Não importa. Em minha experiência, não havia corcel mais confiável do que minha amada Annette, e eu não tinha dúvidas de que ela ganharia o dia novamente. E então, depois de um tapinha firme em seu flanco trêmulo, levantei minha espada bem alto, soltei um yalp triunfante e avancei para a batalha. OK, “carregado” não é realmente a palavra certa. Annette fez aquela pequena corrida engraçada que ela faz. Mas a questão é … a batalha começou. ”

“Minha sobrinha Emily veio de Massachusetts para me visitar, então vou levá-la em algumas aventuras clássicas na Flórida. Primeira parada: Dolphin Riding! Alguém mais quer vir? ”

“Ei! Quem deu uma mordida na minha maçã? ” Perguntei aos três presidentes. “Não posso mentir”, disse George. “Eu não fiz isso.” “Eles não me chamam de ‘Abe Honesto’ à toa”, disse Abraham. “Eu também não fiz isso.” Então foi a vez de Donald. Ele engoliu o que estava em sua boca e disse simplesmente: “Obama!”

“Não perguntei como ela prendeu o suporte plástico de seis embalagens em volta do pescoço. Fiquei muito feliz em ajudar. ”

“Num momento em que a violência e o ódio profundo estão literalmente queimando nosso país, ofereço esta imagem como um chamado pela paz e uma oração para que um dia todo menino e menina negros possam crescer nos Estados Unidos com respeito e oportunidade E segurança.”

“Era uma noite escura; Só saí bem depois do pôr do sol. E realmente, eu não pude ver muito. Mas pelo lado bom, acho que encontrei o primeiro vaga-lume da temporada. ”

“Ok, garotinho. Você consegue. Apenas uma palavra e você terá o prazer. Você pode dizer: John? Jaaawwwn. ”

“Você já está pronto para trocar? Acho que já bebi o suficiente da caixa de leite. ”

“Eu nunca tinha realmente pensado muito nisso … mas esta noite, enquanto meus irmãos tagarelavam sobre seu tipo favorito de verme e minhas irmãs bicavam os ácaros de suas penas, me ocorreu a ideia de que talvez eu tivesse sido adotada. ”

“Você conhece aquela expressão: Olhe antes de pular? Sim, talvez uma espiada rápida não seja uma má ideia. ”

“Quando o Impala Safari promete“ Up Close Nature Tours ”, eles não estão brincando.”

“Há mais racismo lá”, eu disse. “Hulk smash!” O Hulk respondeu.

“Quando realmente precisamos de um, não há nada melhor do que um amigo forte em quem nos apoiar. Alguém que apenas ficará lá e ouvirá. Como um robô gigante. ”

“Depois que a estrita lei do leash entrou em vigor, as coisas ficaram um pouco estranhas entre o Pateta e eu.”

“Quando me pediram para ir caçar patos, isso não era o que eu esperava.”

“Os verdadeiros amigos ficam ao nosso lado quando os tempos ficam difíceis.”

“Você está vindo por mim?” Eu perguntei a Morte. “É por causa do vírus?” “Oh, não,” Death respondeu. “Só pensei em aparar esses arbustos.”

– Shadow pensou que ela poderia pular pelo desfiladeiro. Achei que ela não conseguiria. Então ela tentou. Infelizmente, eu estava certo.

“De todos os dias para levar minha vaca para passear, tive que escolher este.”

“Foi uma grande honra estar no campo enquanto as rolas estavam eclodindo.”

“Quase nunca peço informações. Mas quando finalmente admiti que estava perdida para um morador na praia, ele realmente se ofereceu para me dar uma carona. ”

“Sabe quando você imagina que a vida de outra pessoa é mais confortável do que realmente é? Sim, foi assim que me senti naquela casinha de cachorro. ”

“Os profissionais médicos acham que o calor pode enfraquecer o vírus, então estou mantendo meu dragão por perto.”

“Foi um dos pores do sol mais bonitos que eu já vi, mas o pequeno pinguim no meu ombro não parava de falar sobre sardinhas, sardinhas, sardinhas.”

John Marshall / Sunset Selfies: Site | Facebook | Instagram

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Os abacates são ótimos para o coração, cérebro, pele, cabelo e intestino, mas a artista italiana Daniele Barresi encontrou outro uso para a fruta popular. Ele usa a carne verde como sua tela para criar entalhes de abacate incrivelmente intrincados. Suas esculturas de comida são tão impressionantes que até lhe renderam prêmios. Ele é o designer de esculturas bicampeão mundial do campeonato WACS (ambos em 2013 e 2014) e, em 2015, foi convidado a ser um dos jurados do concurso.

É fácil ver por que Barresi teve tanto sucesso em sua forma de arte escolhida. Seus entalhes de abacate não são apenas visualmente impressionantes, mas demonstram claramente sua habilidade de especialista. Cada projeto pode levar horas para ser concluído, mas Barresi aproveita cada momento. Ele disse ao My Modern Met: “Como dizemos na Itália, se você ama o que está fazendo, não importa quanto tempo vai demorar, porque você vai aproveitar o tempo todo que estiver fazendo”.

De padrões inspirados na natureza a pássaros esculpidos e outras criaturas, Barresi transforma abacates em incríveis obras de arte. E embora seja famoso por suas esculturas de abacate, ele também esculpe outras frutas, vegetais, sabão e até resina. “Gosto muito de esculpir, principalmente melancias, porque elas me lembram do meu país de origem”, revela. “Por causa de suas cores – verde, vermelho e branco – e também por causa de seu tamanho. Posso escolher qualquer design, mesmo que demore um pouco. ”

O entalhe de frutas permite que Barresi combine seu amor pela comida com sua paixão pela arte. “Carving é uma paz de espírito para mim”, ele compartilha. “Sempre adorei tudo relacionado a artes e cozinha, então a escultura me deu a possibilidade de combinar os dois.”

Confira as esculturas de abacate mais recentes de Barresi abaixo e siga-o no Instagram para ver suas obras feitas a partir de outros objetos.

O artista italiano Daniele Barresi cria esculturas incríveis de abacates.

Suas esculturas premiadas podem levar horas para serem concluídas, mas o artista adora o processo.

Muitos de seus projetos são inspirados na natureza.

Cada trabalho incrível merece estar em uma galeria.

Infelizmente, as esculturas efêmeras acabarão por se deteriorar …

… Mas cada peça sobrevive através das fotografias.

Barresi compartilha seu trabalho com mais de 87.000 seguidores no Instagram.

A imaginação desse artista gastronômico não tem fim.

Daniele Barresi: Site | Instagram | Facebook

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Liz West, “Hymn to the Big Wheel,” aço, vinil de PVC e policarbonato, 480 cm x 480 cm x 300 cm, Londres, 2021. (Fotografia © Sean Pollock Photography / Canary Wharf Arts + Events)

A artista britânica Liz West cria instalações imaginativas que exploram a relação entre dois temas fundamentais na arte: cor e luz. Sua peça mais recente é uma obra escultural envolvente localizada no Carany Wharf, em Londres. Intitulada Hino à Roda Gigante, esta instalação ao ar livre convida o público dentro de suas paredes octogonais a ver as inúmeras maneiras como a luz natural pode se misturar com as cores do arco-íris.

“Eu crio ambientes vívidos que misturam cores luminosas e luz radiante”, disse West. “Meu objetivo é provocar uma maior consciência sensorial no espectador por meio do meu trabalho. Estou interessado em explorar como os fenômenos sensoriais podem invocar respostas psicológicas e físicas que tocam em nossas próprias relações profundamente arraigadas com a cor. ” Hymn to the Big Wheel é uma instalação arquitetônica em grande escala que é composta por duas formas octogonais – uma por fora e outra por dentro. As paredes em tons de joias transformam continuamente a luz ao longo do dia e têm uma aparência diferente, dependendo da posição do observador.

Os visitantes podem escolher entre entrar na instalação por uma rampa de concreto e saturar-se totalmente em um espectro de cores, ou observar os efeitos de fora. “Minha investigação sobre a relação entre cor e luz é frequentemente realizada por meio de um envolvimento entre a materialidade e um determinado local”, continua West. “Nossa compreensão da cor só pode ser realizada por meio da presença da luz. Ao tocar e ajustar a cor, eu trago a intensidade e a composição dos meus arranjos espaciais. ”

Hymn to the Big Wheel está em exibição no Canary Wharf, Londres, até 21 de agosto de 2021. Você pode aprender mais sobre a prática de West visitando seu site e se manter atualizado com suas últimas instalações seguindo a artista no Instagram.

A artista britânica Liz West instalou uma instalação caleidoscópica em Londres.

Liz West, “Hymn to the Big Wheel,” aço, vinil de PVC e policarbonato, 480 cm x 480 cm x 300 cm, Londres, 2021. (Fotografia © Sean Pollock Photography / Canary Wharf Arts + Events)

Hymn to the Big Wheel é um espaço octogonal que refrata a luz natural em diferentes cores do arco-íris.

Liz West, “Hymn to the Big Wheel,” aço, vinil de PVC e policarbonato, 480 cm x 480 cm x 300 cm, Londres, 2021. (Fotografia © Sean Pollock Photography / Canary Wharf Arts + Events)

Liz West, “Hymn to the Big Wheel,” aço, vinil de PVC e policarbonato, 480 cm x 480 cm x 300 cm, Londres, 2021. (Fotografia © Sean Pollock Photography / Canary Wharf Arts + Events)

Liz West, “Hymn to the Big Wheel,” aço, vinil de PVC e policarbonato, 480 cm x 480 cm x 300 cm, Londres, 2021. (Fotografia © Sean Pollock Photography / Canary Wharf Arts + Events)

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Para valorizar sua memória não tão brilhante, mas mais pessimista, aqui está um post sobre ela ser ilustrada como uma das personagens de famosos filmes da Disney. O que a Disney positiva tem a ver com a Gato mal-humorado negativo? Aparentemente não muito, mas acontece que eles combinam perfeitamente como sal e pimenta ou yin e yang. Grumpy Cat era uma personalidade tão poderosa que ela poderia ter mudado o curso dos filmes normalmente muito positivos da Disney em um instante, e esses desenhos de Tsaoshin (Eric Proctor) ilustram isso perfeitamente.

Mais informações: deviantart.com | twitch.tv | youtube.com | Instagram | twitter.com

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Via: Bored Panda

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No entanto, este artista russo conhecido como Crazytons no Tumblr ilustrou famosos personagens de desenhos animados em forma humana e mostra que talvez os humanos não sejam tão chatos afinal. De Finding Nemo a Cars, eles transformam personagens que todos nós conhecemos e amamos em uma interpretação interessante. Crazytons tem um estilo muito específico e único, que você não vê com frequência. Eles tentam fazer os personagens parecerem diferentes, atraentes e representar o maior número possível de pessoas.

Mais informações: crazytom666.tumblr.com

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O que você acha dessas ilustrações? Você acha que o artista capturou com precisão os personagens de desenhos animados como humanos? O que você faria de diferente? Quais personagens você gostaria de ver a seguir? Conte-nos nos comentários abaixo e não se esqueça de votar a favor dos seus favoritos. Além disso, siga e mostre seu amor pelo artista em suas redes sociais.

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Via: Bored Panda

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