18 Das Esculturas Mais Famosas Que Você Precisa Conhecer

Trabalhando em três dimensões, escultores ao longo da história moldaram o mármore, o bronze, a madeira e outros materiais em formas incríveis. E, desde os nossos primeiros tempos, a escultura tem sido uma forma importante de compreender a cultura e a sociedade, seja a partir de bustos de grandes líderes ou representações simbólicas de princípios éticos.

Quando você para e considera esculturas famosas ao longo da história, a lista é interminável. Da beleza sem braços da Vênus de Milo ao grande exército de guerreiros de terracota construído para proteger o imperador chinês, a função da escultura antiga se move em direção à modernidade por meio do trabalho inovador de Duchamp. E, no entanto, o clássico está sempre presente, seja por meio da icônica e simbólica Estátua da Liberdade ou das esculturas do início do século 20 de Boccioni, inspiradas na arte grega antiga.

Damos uma olhada em 18 esculturas famosas ao longo da história para mostrar a variedade de arte que conquistou a imaginação do público. Inovadoras, belas e frequentemente instigantes, essas obras resistiram ao teste do tempo.

18 esculturas famosas que se tornaram peças icônicas da história:

Vênus de Willendorf (c. 30.000-20.000 aC)

Foto: Wikimedia Commons GNU FDL

A Vênus de Willendorf é uma estatueta de 4,4 polegadas de altura feita de calcário descoberta em Willendorf, Áustria. Acredita-se que tenha sido trabalhada entre 30.000 e 25.000 aC, tornando-a uma das obras de arte conhecidas mais antigas do mundo. Por causa dos seios proeminentes da figura, abdômen arredondado e quadris bem torneados, muitos pesquisadores concluíram ao longo do tempo que a escultura era para ser uma estátua da fertilidade, ou “estatueta de Vênus”.

Busto de Nefertiti de Tutmés (1345 aC)

Foto: Philip Pikart / Shutterstock

Este busto de calcário pintado, agora no Museu Neues em Berlim, é um belo retrato de Nefertiti, a Grande Esposa Real do faraó egípcio Akhenaton. Encontrado na oficina de um artista chamado Thutmose, sua representação icônica fez de Nefertiti um símbolo de beleza feminina ideal para os séculos vindouros.

Guerreiros de terracota (final do século 3 a.C.)

Foto: Bule Sky Studio / Shutterstock. LEIA MAIS: Filhas de terracota trazem consciência às preferências de gênero na China

Os guerreiros de terracota são uma coleção de estátuas em Xi’an, China, representando o exército de Qin Shi Huang, o primeiro imperador da China. Entre as figuras estão 8.000 soldados, 130 carros e 670 cavalos. As figuras são um exemplo incrível de arte funerária, criada para proteger ao imperador na vida após a morte. Eles só foram descobertos em 1974, quando agricultores cavando um poço encontraram-nos em um local a quase 1 milha da tumba do imperador. Partes da coleção costumam fazer parte de exposições itinerantes ao redor do mundo e o mausoléu em Xi’an é Patrimônio da Humanidade desde 1987. As obras inspiraram tudo, desde arte 3D nas calçadas até esculturas de massa de pizza.

Laocoön e seus filhos (c. 323 aC – 31 dC)

“Laocoon and His Sons” exibido no Museo Pio Clementino dos Museus do Vaticano em Roma, Itália (Foto: IR Stone via Shutterstock)

Desde sua escavação no século 16, Laocoön and His Sons atraiu arqueólogos e amantes da arte. Esta escultura helenística retrata três figuras de mármore em uma cena cheia de ação baseada em um antigo mito grego. Segundo a lenda, Laocoön era um sacerdote de Tróia que – junto com seus dois filhos, Antifantes e Timbraeus – foi atacado por serpentes marinhas enviadas por um deus. Embora o escultor original permaneça um mistério, a obra é elogiada por seu domínio técnico e impacto emocional.

Nike de Samotrácia (c.190 a.C.)

Foto: muratart / Shutterstock

Localizada no Louvre, a Vitória Alada de Samotrácia ou Nike de Samotrácia é um exemplo icônico de escultura grega helenística. Representando a Nike, a deusa grega da vitória, é uma das poucas esculturas helenísticas restantes que é um original grego e não uma cópia romana posterior. Com suas roupas agarradas ao corpo, a deusa avança triunfantemente como se estivesse na proa de um navio liderando as tropas para a vitória. Uma das esculturas mais famosas da história, mais tarde influenciou as Formas Únicas de Continuidade no Espaço de Umberto Boccioni.

Vênus de Milo (c.130 aC)

Foto: lornet / Shutterstock

Também localizada no Louvre, a Vênus de Milo também é conhecida como Afrodite de Milos e acredita-se que retrate Afrodite, a deusa grega do amor. A escultura de mármore tem 1,80 m de altura e é conhecida por seus braços ausentes. Como todos os membros corriam o risco de quebrar com o tempo, não é incomum que as esculturas antigas não tenham seus membros. A escultura mundialmente famosa foi encontrada na ilha grega de Milos em 1820 por um camponês, que a descobriu quebrada em dois pedaços. O trabalho há muito influencia artistas, incluindo Dalí, que criou a Vênus de Milo com gavetas em 1936.

David por Donatello (1430-1440)

Foto: Patrick A. Rodgers, via Wikimedia Commons

Quase 100 anos antes do David de Michelangelo, o escultor renascentista italiano Donatello criou uma versão icônica do conto bíblico. Fundido em bronze, o Davi de Donatello é mais jovem e mais contemplativo, tendo acabado de matar Golias. Na verdade, Donatello habilmente usa a cabeça de Golias e a espada de Davi como suporte para a estrutura. A escultura causou um escândalo na época, já que David está nu exceto pelas botas, e foi considerada tão naturalista que era preocupante. A escultura do início da Renascença tem a distinção de ser a primeira escultura fundida em bronze sem suporte, bem como o primeiro nu masculino independente desde a antiguidade.

David de Michelangelo (1501-1504)

Foto: Jörg Bittner Unna, via Wikimedia Commons

Originalmente encomendado para o telhado da catedral de Florença, Michelangelo tinha apenas 26 anos quando ganhou o trabalho. Uma das esculturas mais icônicas da história, o grande Davi de Michelangelo é calmo e controlado, com seu estilingue pendurado no ombro, esperando com confiança para enfrentar Golias. A habilidade de Michelangelo é demonstrada em sua atenção aos detalhes, desde as veias salientes na mão de David até o domínio do contraposto em sua pose.

O Estupro de Prosérpina por Gian Lorenzo Bernini (1621-1622)

Foto: Stock Photos from irisphoto1 / Shutterstock

O artista barroco Bernini tinha apenas 23 anos quando iniciou esta escultura em mármore, mas ainda é reconhecida como uma de suas peças mais notáveis. Baseado em um antigo mito grego, The Rape of Prosperina retrata o deus Hades capturando a filha de Zeus, Proserpina. Bernini esculpiu as duas figuras em mármore de Carrara, transformando a pedra em uma pele macia. Sua composição elaborada e senso teatral de drama tornam-no um arquétipo da arte barroca.

Estátua da Liberdade, projetada por Frédéric Auguste Bartholdi e construída por Gustave Eiffel (1876-1886)

Foto: byvalet / Shutterstock

Conhecida por simbolizar a liberdade nos Estados Unidos, a Estátua da Liberdade é uma estátua de cobre que foi um presente do governo francês e mostra uma figura roubada representando a deusa romana Libertas. Em seus braços, ela segura a data da Declaração de Independência dos Estados Unidos. A ideia do presente foi idealizada por Édouard René de Laboulaye, presidente da Sociedade Francesa Antiescravista, para comemorar e homenagear a vitória sindical na Guerra Civil e a abolição da escravidão. A pátina verde, agora associada à célebre escultura, só apareceu a partir de 1900 com a oxidação do cobre.

The Thinker de Rodin (1880, lançado em 1904)

Foto: Attila JANDI / Shutterstock

Esta obra-prima do escultor francês Auguste Rodin foi originalmente intitulada O Poeta e na verdade deveria ser parte de uma composição maior chamada Os Portões do Inferno. O Pensador foi renomeado por fundidores que encontraram semelhanças com a escultura Il Penseroso (O Pensador) de Michelangelo e se tornaram uma obra de arte independente. A célebre escultura foi fundida várias vezes, com 28 fundições de figuras completas, embora muitas não tenham sido feitas durante a vida de Rodin. O Musée Rodin tem a honra de exibir o primeiro elenco em escala real desta figura, frequentemente usada para representar a filosofia.

Formas únicas de continuidade no espaço, de Umberto Boccioni (1913, lançado em 1931)

Foto: Umberto Boccioni [domínio público], via Wikimedia Commons

Fonte de Duchamp (1917)

Foto: Marcel Duchamp [domínio público], via Wikimedia Commons.

Lincoln Memorial, projetado por Daniel Chester French e esculpido pelos irmãos Piccirilli (1920)

Foto: S. Borisov / Shutterstock

Originalmente projetada para ter 3 metros de altura, esta escultura de mármore do 16º presidente dos Estados Unidos foi ampliada para 6 metros da cabeça aos pés. Ele retrata Lincoln em contemplação, sentado dentro da majestosa estrutura do templo que forma o resto do Lincoln Memorial. A partir da década de 1930, o espaço ganhou importância como símbolo das relações raciais nos Estados Unidos.

Bird in Space de Constantin Brancusi (1923)

Bird in Space é uma série de esculturas do artista romeno Constantin Brancusi, a primeira fundida em 1923. Sete são feitas de mármore e nove são fundidas em bronze. Em vez de focar na representação física de um pássaro, Brancusi desejava representar uma sensação de movimento. Tirando o animal de suas asas e penas, e alongando seu bico e barriga, a forma elegante emerge. Uma masterclass em simetria e harmonia, a escultura bateu recorde em 2005, quando foi vendida em leilão por US $ 23,5 milhões. Na época, era um recorde para uma peça de escultura. Atualmente, a versão original em mármore está no Metropolitan Museum of Art de Nova York.

Balloon Dog por Jeff Koons (1994-2000)

Foto: Hayk_Shalunts / Shutterstock LEIA MAIS: Jeff Koons estreia uma bailarina inflável de 45 pés de altura no Rockefeller Center de Nova York

Ame-o ou odeie-o, Jeff Koons é responsável por algumas das artes mais memoráveis do século XX. Em 2013, seu Balloon Dog (Orange), feito de aço inoxidável com um revestimento transparente, estabeleceu um recorde para um artista vivo ao ser vendido na Christie’s por $ 58,4 milhões em 2013. Parte de uma série que transforma uma brincadeira de criança brincalhona em um escultura monumental, Koons também criou outras versões em azul, magenta, vermelho e amarelo.

Maman de Louise Bourgeois (1999, elenco em 2001)

Foto: Rudy Mareel / Shutterstock

Com mais de 30 pés de altura, Louise Bourgeois ‘Maman no Guggenheim em Bilbao é uma obra-prima que combina força física e psicológica. Impressionante em seu tamanho, a grande escultura em forma de aranha está associada à própria mãe do artista, que trabalhava no conserto de tapeçarias. Vemos a aranha, protegendo ferozmente seu saco de 26 ovos de mármore, provoca medo por seu tamanho, mas vulnerabilidade por suas pernas em forma de palafitas, que parecem poder tombar a qualquer momento. A aranha é um tema recorrente no trabalho de Bourgeois, primeiro em desenhos em 1947 e continuando ao longo de sua carreira, incluindo a escultura de 1996, Aranha.

Cloud Gate de Anish Kapoor (2004)

Foto: photo.ua / Shutterstock. LEIA MAIS: mais de 20 lugares para encontrar arte pública espetacular nos EUA

Quando ele não está causando polêmica ao licenciar exclusivamente a tinta preta mais negra do planeta, Anish Kapoor é conhecido por sua escultura que faz manchetes. Uma de suas peças mais conhecidas, Cloud Gate no Millenium Park de Chicago, foi inspirada em mercúrio líquido. Kapoor ganhou a comissão depois de se submeter a um concurso de design e, embora o design fosse controverso – muitos acreditavam que o design perfeito era impossível de construir e manter – ele agora se tornou uma parte amada da cidade.

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Via: My Modern Met